这次追溯我的老米情结，以及为何现在不爱老米了。
老米的帖，临过不能算太少。甫一学书，喜欢《方圆庵记》，把拓本拆散时时临之，在我眼里，这个帖笔势可谓潇洒风流，比董其昌之流的那种’潇洒“实在胜过数倍。当时的老师是大槐树人，记得我有一次问他米芾何如，他坦然讲”取势“好。
虽然原先基础太弱，不大懂得”取势“是何物，清晰听取，朦胧记得。于是一直按照这个方向去看。四年的汉隶生涯结束后，亦已经等过了很多年，这期间我尝试各种正书，包括《皇甫诞》《化度寺》，还有一阵，高考完毕的时候，临褚遂良、薛稷很得法，几入其门。
后来偶然一次去太原尔雅，得到一本《孔子庙堂碑》，记得当时看过一则书评，讲”欧虞皆鹰隼“。欧为鹰隼，易知；而虞为鹰隼，不易知。的确如此，虞的境界之高，在有唐开初之际，能以婉腴新开盛唐正书一路，而为太宗师法，堪作唐楷第一人。第二我认为才是颜真卿。
当时的局面是百花齐放、奇丽无比的，无论是文学之陈子昂、李杜，还是书法之虞欧。
事实上，欧虞皆为鹰隼，之所以如此并列，是因为一个人的关系——王羲之、钟繇的魏晋风格 ，而主要还在王。欧尚险峻、虞尚安婉，所以说，欧、虞从不同的方式继承了钟王的大业，开创初唐楷书。
虞死后，太宗悲伤、从此无老师，此时有人推荐了褚遂良。所以唐太宗的审美风格，是尚腴婉的二王派，又尚轻佻，这些证据可以见诸他的《行书屏风帖》，所以死后，才把那风流无限的兰亭序帖也带去。
虞世南使我受益不浅，所以我提起虞世南，总是肃然起敬。我是先从欧懂得羲之体格，又参以羲之传本墨迹，而后求诸柳，发现走不通，又退回求诸欧，然后褚，最后找到虞的归宿。为了学会裹锋，我临了颜真卿。所以从某种意义上说，欧是引我入室者，而虞是我最可贵者。
这样正书约略具备渴求老米的资格，我开始向渴慕已久的老米套磁。书法史上有一句成语，是老米流传开的，叫做“心慕手追”。这种说法，大致符合我的情况。也是我的初衷。大槐树人说过，他自己的行书得意于苏轼《寒食诗》和米芾。而参见更多的书法论坛，我发现米芾的流行程度和学习者的数目大大超出我的想象。
米芾已经被我定义为史上唯一可以媲美羲之行书的大师。先是《书简》，后来有《蜀素》《苕溪》之类，后二者的确是行书史上的巨作，尽管也不是毫无懈怠可言把。老米的刷笔，是一大创举，可以说是用笔史上的革命，用于书法可以造就无数奇象，可谓风驰电掣千里走单骑，也就是此时，我悟到何谓取势之妙，米芾之高明，就在此处。
后来我参见了《多景楼诗册》，甚喜之，旦夕临摹，这是取势之更深更高的合作，如果看惯了《兰亭》《丧乱》之流，再看《多景楼》，无异粗头烂服；而看惯了《多景楼》再看二王，就如老翁迈不开步。米芾的作品呈现出理智者的癫狂一面，米芾固然足够聪明，而又号称米颠者，并非因他嗜酒如张长史，而是嗜书所致。没有全然的理智，就无法造就上上品的艺术，古今如此，中西无二。所以沃兴华的字再难看，沃也不觉得另类，中青展获奖作品无论如何诡怪，我也不会瞪眼，以致叫出声，因为比起米芾的创造来，这些雕虫小技还是太小了。
为什么我又不喜欢米芾了？
起因是因我看了米芾画的珊瑚，此珊瑚画得极为高明，而且是可以参见米芾绘画艺术的一项重要资料，但是，从珊瑚反观，米芾的过度纵势，虽然笔笔千钧，但是懈怠之处还是有一点多了。好比淋漓尽兴而至于汗流浃背不止，使人无法安稳。个人的审美趋向也有一点关系，毕竟含蓄一点的美感更可耐久，特别是中国的古艺术。当我学习汉隶时，我的老师梁才先生告诉我，隶书是用缓才可以出味道。我临颜真卿，也并非跟风，而是刻意摹其”裹锋“的含蓄，事实上这一点我基本做到了。一些人盲目学习颜真卿，很久了还是不得法，字还是面目狰狞，殊为可悲。因为因为颜真卿真的不适合初学，而且，裹锋也是一个不太低的门槛，很久都无法逾越的感觉是难过的。我的意思是，临某个帖必须怀有某种虔诚而确定的目的，这样更有效，达到目的就住手，免得太花时间，这一点，似乎和做人是想通的。
所以，当我想起这些，我不爱老米了。我的追求转向伟大的草书事业。
列位看官，现在我的最爱是——王铎。至于为什么，下次再铿锵道来吧。