其实，我是更喜欢古典音乐的，虽然贴到blog里来的不多。主要是因为网上古典音乐的mp3很难找，而且大多音质不太好的缘故。 小时候，疯狂崇拜莫扎特；后来，爱上了贝多芬的第九交响曲，经常听的心潮澎湃热血沸腾。那时候上初中吧，正是喜欢幻想的年纪，贝多芬真是让我全身心的感动。而现在，尽管磁带换成了CD，设备越换越高级，可再听第九交响曲也就了了，虽然也不乏激动，但是再也没有当年那份感觉了。
再后来，爱上了肖邦和拉赫玛尼诺夫。尤其是肖邦的钢琴曲。我的钢琴放在青岛，大学只有暑假才能回家练琴。于是我买了很多肖邦的磁带和CD，没事儿就放着听。听到哪一首不太难，自己可以弹下来的，必然要记下名字，在回青岛过暑假之前跑一趟北图，把曲谱借出来复印一份带回去练。
拉赫也是大学时爱上的。确切的说，只爱他的第二钢协。后来看他的生平，才知道他精神一直有问题。我对此一点不惊讶，反倒觉得合理极了。我一直觉的艺术是一种非理性的东西，最伟大的艺术家必定要有一点疯狂的。比如梵高的画，比如拉赫的第二钢协，都是只能在疯狂的状态下才能创作出的艺术。
我最爱的古典音乐大多是钢琴，大概跟我小时候学过有关系。小提琴作品喜欢的也不少，其中协奏曲居多。比如老柴的D大调小协，还有帕格尼尼的第一小协。而其他的作品，最爱的两首，流浪者之歌和卡门幻想曲，都出自同一位作曲家：西班牙的Pablo de Sarasate。（中文通常译作萨拉萨蒂。）
关于这位作曲家的生平这里不多做介绍了，因为google和baidu一定比我知道的多。单谈这首曲子带给我的感受。前半部分的调子基本上孤独而忧伤的，那是一种渗入心底的忧伤，它会引起你最深刻的共振。孤单的夜里，闭上眼睛静听这旋律，一种久违了的凄凉就如同水一样的漫上心头。生活，学业，整日里忙忙碌碌，疲于奔命，简直让人连忧伤都无暇去体味。那一个晚上，在异国他乡独自听着Sarasate的晚上，我真真切切的明白了原来伤感也是一种奢侈，一种幸福。
这曲子很有些吉普赛风味的，好像它还有个名字就叫作《吉普赛之歌》。吉普赛的流浪者，热情，奔放，浪漫，狂荡不羁。他们没有家园，四海漂泊，他们爱生活，爱自由，虽然生活在社会的最底层，却从来不曾停止跳舞和歌唱。他们用舞步和歌声来诠释着自己的悲伤和快乐，诠释着生命本身。
这曲子的第二部分与第一部分形成了鲜明的对比，这是一段欢乐无比的快板，小提琴高超的技巧在此表露无遗。一直非常喜欢这段短小却华丽无比的旋律。高昂，狂野，热情，仿佛所有生命的光彩都在一瞬间点亮。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。那一刻，忘记了所有的痛苦，只是狂欢，大笑，踏着最快乐的舞步向前飞奔，飞奔……
然而，华美的外表下依然是苍凉的底色。纵情的狂欢后面，掩不住更深的凄凉和忧伤。也正因为欢乐，衬着这忧伤越发的深刻，美艳而又动人。
生活大概也是这个样子的吧？西班牙有个很著名的作家叫Unamuno,他有个很著名的论调。他说生命原本就是一场悲剧，悲剧的根源在于，每个人都想好好的活着，我们一生都在奋力挣扎，可最终谁也不能逃脱死亡的结局。
然而，纵使真的是悲剧，纵使明白最后不可改变的命运，我们依然要不顾一切的去生活，去拼搏，去爱；我们依然要快乐，快乐的上演这不可违的悲剧的人生。