菜地

 

王克平是我最喜欢的一位当代雕塑家。他在 1979 、 1980 年星星美展上的作品，非常轰动。 1980 年代中期他旅居法国， 20 年来国内有关他的消息非常有限。

 

至今有些学院派的雕塑家，大概根本不认为王克平的雕塑是“艺术”。这没关系，历史上许多伟大的文艺家，都有“不入流”的经历。齐白石一介木匠，懂什么“艺术”，结果成了仰之弥高的大宗师。艺术而“不入流”，是很正常的。比如仰韶陶器上的花纹，就是艺术。不过当时没有“流”，所以谈不上“入流”、“不入流”。初民住过的山洞里的岩画，当然也是“不入流”的。印象派集体当年被整个判定“不入流”。几乎所有现代派的文学艺术，当初都曾被认为是“不入流”的“垃圾”。不过这些“垃圾”的许多作者，后来都成了开宗立派的大师，比如梵· 高、卡夫卡、毕加索等等。

 

当然，我不是说王克平“不入流”就自然成了大师，这事儿我说了没用，说了也不算。艺术成就的评判是很复杂、很麻烦的事，而且无一例外都要经过时间，甚至是很长时间的锻造。咱不操心这些没影儿的事。

 

网上有关王克平的信息不多，我看到冯骥才几年前写的《生活在法国的中国画家》， 其中有一段写到王克平：

 

　　“在巴黎的中国艺术家中，最看不到文化胎记的是雕塑家王克平。上世纪八十年代到巴黎的王克平，立即从布朗．古希的极简主义那里得到解放性的启发，这使他的作品极端地强化生命的本质而删除一切细枝末节。在他的雕塑中，生命的本体是第一位的，头比脸重要，没有手和脚，性器具被极大地夸张着。他的人物有姿态，却没有「形体」的概念，因为身体的姿态是一种生命的表情。

 

　　“他使用的材料，一直都是木头。这大概因为木头原本是有生命的。当他把这木头中的生命人性化地表现出来时，它一定还会保留木头本身的一些原始形态，木纹、裂纹、疤痕和年轮。为此，王克平毫不在乎他的木雕出现乾裂，因为一切自然现象都是生命现象。

 

　　“那一次（ 1999 年 11 月）我去巴黎，正赶上香榭丽舍大街举办一个街头雕塑展。巴黎市政府为了迎接 21 世纪的到来，请了世界上 50 名大雕塑家，把作品摆在街头。在那些流行而冰冷的装置性作品中，王克平的一组巨型木雕，产生了很大的震撼。

 

 “王克平是不和市场打交道的。他也不屈就买方的口味，他甘受寂寞。工作室设在离戴高乐机场不远的地方：因为他经常又锤又凿，还得使用声音刺耳的电锯，惟有飞机声咆哮的机场地带，邻人们才不会抱怨。他的工作室里堆满尚未「售出」的作品。但他不急，他说比起画家，雕塑家的成功时间要更长一些。因为雕塑作品数量有限，又不易流通。何况他的作品动不动就是一吨。所以，他活得从容，自信又自足。”

 

 

 

 今年四月又在博友鲍昆、王端阳的博客上看到有关王克平的消息——

 

 

 

2006年4月16日王克平和他的作品在北京艺博会   （鲍昆《4月16日照片——艺博会》）

 

 

 2006年4月北京艺博会王克平和马乐伯画廊亚太区负责人交谈   （王端阳《关于王克平》）

 

 

 

 

 看照片克平老了，年逾“知天命”，知道他仍然雕塑不辍，这是令人欣慰的消息。

 

 一位有才情的艺术家不会忘记祖国和同胞；祖国和同胞也不会忘记他。我希望什么时候在国内再能看到王克平的雕塑展。

 

 

 

北京时间： 2006 年6 月 24 日 21: 02 贴出

相关：王克平和他的木雕、王克平——雕琢灵性的人（转载） 栏目：茶馆聊斋

极简的艺术，极高的境界！
欣赏呀！

稍后我给贴几张王克平的作品。只可惜图片拍的差点。

简约是艺术的高境界。

他的木雕有原始的活力。

白马兄刘郎说得都好