Posted on Thursday, September 07, 2006 5:21 PM
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今天俺才看到英国金融时报中文网上的这篇文章《不要小看了“插画”》。介绍了“插画”作为一种艺术商品的行情。因为行情见涨，所以说“不要小看了”。
其实艺术品和钱在本质上是风马牛不相及的东西。比如初民在岩壁上画的画儿，原本不过是对自然对象的描摹，并不是为了换钱，那时也没有钱可换。初民的唱歌、舞蹈，也不是为了换钱，也没有钱可换。艺术在本质上与钱无关。
不过后来钱成了人类社会的重要衡器，差不多什么都能用钱来衡量。伟大的艺术品如果不能换很多钱，似乎就无法彰显它的伟大。不仅艺术品，情感、生命等等几乎任何东西都可以用钱折算。似乎再也没有比钱更神圣的东西了。我想这是人类社会的一种“异化”，是钱的一种“异化”。
莎士比亚戏剧对钱的嘲讽大概已经无以复加了。但几百年过去，钱的神通似乎还是越来越广大。似乎谁也跑不出钱这块黄瓜地去。梵高为什么37岁贫病而亡？因为他画了很多在他那个时代一钱不值的伟大作品，而他又没有其他手段能扛到他的伟大作品升值到价值连城的时代。人世留给他的，只有死路一条。
巴尔扎克写《邦斯舅舅》，把钱对艺术的亵渎表达的淋漓尽致。当人们不知道、不懂得邦斯的绘画收藏价值几何的时候，谁也不拿老东西当回事；当人们知道他的收藏是一个宝藏的时候，俩眼全都泛出了绿光。
艺术在本质上与钱无关。完全凭借钱多钱少来理解艺术的人，也许懂得钱，但不会懂得艺术。懂得艺术的人从来不因“插画”不值钱而小看之，当然也不会因“插画”值钱了就“不要小看了”，因为原本不曾小看。
【转载】
不要小看了“插画”
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FT中文网特约撰稿人：方振宁 2006年6月20日 星期二
http://www.ftchinese.com/sc_static/story/story-001005021.html?pos=MID_HLB&pa1=3&pa2=2&pa3=005000065&loc=SPECIAL%20REPORT
最近来到上海的美国国家插画博物馆的创办人和现任馆长劳伦斯·卡特勒 (Laurence S. Cutler)，还随身带着4月6日出版的《纽约时报》。他向记者展示报纸时说:“你看，这是头版新闻，罗克威尔的插画作品在纽约以500万美元的高价成交。 ”劳伦斯接着说：“而在三四十年前，插画总在拍卖会接近尾声，只剩下几个买家的时候才会被拿出来竞拍，人们往往只需花上几十美元甚至几美元就能得到一幅伟大的作品。”
美利坚风格的插画
图片说明：女劳工电影明星，美国插画家诺尔曼·罗克威尔（Norman Rockwell）作品
对于凡是学过绘画的人，无论是哪个画种，都会对二十世纪美国伟大的插图画家诺尔曼·罗克威尔（Norman Rockwell）的绘画有印象，罗克威尔的绘画被评论家称为 “美利坚风格”。
劳伦斯·卡特勒(Laurence S. Cutler)及夫人茱蒂·卡特尔(Judy A G Cutler)给上海美术馆带来一场别致的插画艺术展。在他们的插画博物馆中收藏了很多诺尔曼·罗克威尔的插画，这也是这家博物馆有着非同寻常的声誉的原因。值得一提的还有美国国家插画博物馆本身，这是一幢座落于美国罗得岛(Rhode Island)纽波特 (Newport)地区之维诺庭园(Vernon Court)，的古典建筑，建于1898年，是根据17世纪法式古堡改装而成。被誉为“美国历史上十大最伟大宅邸”之一。在这幢建筑的四周，都是美国著名建筑师建造的“黄金年代大宅邸”(Gilded Age mansions)。这样的建筑审美，可能与劳伦斯·卡特勒本人任职美国哈佛大学的建筑与城市规划系与麻省理工大学以及罗德岛州立设计学院的教授有关。
曲折离奇的收藏经历
卡特勒夫妇的收藏是从茱蒂的一意孤行开始的。
60年代，想当画家的劳伦斯根本看不起插画。在大学攻读人文和历史双学位的妻子茱蒂，想试着做一点收藏。1964年的一天，茱蒂在报上登了一则“寻找插画”的广告。茱蒂说：广告刊登之后，就有人打电话来说在纽约有一位插画家的母亲家里有一些插画。于是我生平第一次远赴纽约。茱蒂从那位女士家中的床板底下找到10幅非常漂亮的插画。茱蒂形容说：“我顿时傻了眼，那位女士开价50美元，我二话没说，全部买下。 ”这成了茱蒂的第一笔收藏。在不到50 年的时间里，这些插画在艺术市场上涨了一千倍!
1984年，劳伦斯也加入了收集插画的行列。如今他们的插画博物馆收藏了多位世界著名大师作品。除了二千幅油画真迹之外，值得注意的是那些原始艺术作品、广告原作等等。
茱蒂收藏的价值在于，把插画从杂志、广告、书籍和壁画中彻底解放出来，成为一门独立的受到艺术史承认的艺术形式。如今，劳伦斯夫妇已是美国收藏和研究插画的元老，他们共同创办的美国国家插画博物馆已拥有55位监察董事会成员，其中包括许多信托和世界知名的基金会。
插画的黄金年代
图片说明：俄罗斯先锋艺术（图片提供：方振宁）
插画不只是在美国受追捧，在法国，插画的拍卖价格也非常高，尤其是上世纪上半叶的大幅广告宣传画。
作为一种传媒的载体，在电视和影像没有发明之前，插画和户外宣传海报都是广为流传的大众艺术形式。其实在欧洲，在中世纪的圣经中，就有艺术价值很高的插画。19世纪中叶到上世纪60年代，插画风靡了全世界，这其中有一些艺术家在推波助澜，从而使插画从那种附属于书籍的插图，变成独立存在的艺术形式。在美国，这段时期被称为“美国插画的黄金年代”，由此产生了一大批插画艺术家。
美国之外，俄罗斯独特的构成主义插画艺术，可以说对二十世纪下半叶的现代艺术有着广泛深远的影响。这些插画艺术品有时会在拍卖市场上见到，但是大多数都属于艺术博物馆和私人藏家的秘宝。
美国纽约的当代美术馆MoMa（The Museum of Modern Art）曾在2002年举办过“俄罗斯先锋派书籍1910-1934”展览，重点展示的是书中的先锋派插画，推动了当代艺术界对插画的高度重视。
在亚洲，对插画的重视和研究则以日本为首，2005年东京的武藏野美术大学出版局出版了内容丰富的《艾尔·李辛斯基 —构成者的视觉》（EL LISSITZKY The Vision of Constructor），通过对俄罗斯构成主义巨匠艾尔·李辛斯基（1890- 1941）插画作品的研究，重新回顾俄罗斯构成主义和达达主义、立体派、未来派、超现实主义、包浩斯、风格派之间的关系。
寻找中国插画
此次劳伦斯夫妇的中国行，也在为他们在中国收藏插画的计划作准备。他们相中了张乐平的《三毛流浪记》，并想收藏这本书的插画原稿。其实除了广为人知的张乐平的作品外，贺友直的连环画《山乡巨变》也是时代巨变时的巨作，在中国连环画史上也起着承前启后的作用。
在电脑已经成为日常艺术工具的今天，绘画者越来越依赖电脑，徒手绘制的插画愈发稀少。因此绘画的手工时代产生的插画就显得弥足珍贵。
北京时间：2006年9月7日 17:21 贴出
栏目：网摘