“高大病体” （Grand Corps Malade） -- 法国诗喃乐（Slam）的先行者
“高大病体”（Grand Corps Malade）不是说唱乐手， 也不是诗人， 他是一位诗喃乐手， 他是法国第一位出音乐唱片的诗喃手。 他的唱片（《Midi 20》）推出后， 反应出人意料的好， 唱片销量不但迅速突破白金唱片销量（30万张）， 还在今年年初的法国Les Victoires音乐奖上一举夺得最佳现场新人奖和最佳新人大碟奖两个奖项。“高大病体”表示， 他的诗喃不需要喧闹的音乐， 喧宾夺主的表演， 他追求的是典雅简洁的背景音乐，与观众近距离， 面对面的交流。
“高大病体” （Grand Corps Malade）
“高大病体”本名叫法比恩•马索（Fabien Marsaud）， 1977年出生于巴黎北部的圣徳尼市（Saint-Denis）。 法比恩14岁的时候开始学写诗歌歌词， 他从小的梦想是成为一位职业篮球运动员。 在法比恩十九岁那年， 他在当地一个夏令营里担任辅导员。 一次跳水中， 他摔成脊椎骨错位， 被告知从此以后再也无法行走了。 1999年， 经过一年的辅助治疗后， 法比恩开始能够用双腿行走了。 正是由于这段经历， 他把艺名改作“高大病体”。
“高大病体” -- 法比恩•马索
2003年， 他在圣德尼市的Café culturel de Saint-Denis第一次见识了诗喃。 同年， 他和另一位诗喃手John Pucc’Chocolat和诗喃组collectif 129H一起， 在位于Place Clichy的Téranga咖啡馆进行了他的第一场诗喃表演， 并开始成为活跃分子。 在之后的三年间， 他拄着拐杖， 与其诗喃手伙伴踏遍了巴黎大大小小的所有诗喃场所。
2005年末，法比恩的一位朋友， 作曲人S Petit Nico建议他把他的诗喃谱上曲灌录成唱片出版。 他们遇到唱片制作人Jean-Rachid， 后者深为法比恩诗喃所打动， 愿意提供最好的录音环境为他们制作这张唱片， 唱片名叫《正午二十分》（《Midi 20》）。 2006年3月， 该唱片正式出版。 唱片出版后反应比预料的要好的多， 五月份，“高大病体”第一次在La Cigale这样的大舞台和其它音乐人一起表演诗喃。 10月，“高大病体”已经可以在法国举行巡回表演了。
“高大病体”
2007年3月， 在第22届Les Victoires音乐奖上，“高大病体”一举夺的最佳现场表演新人奖和最佳新人大碟奖两个奖项， 与获得都市音乐类最佳大碟奖的另一位诗喃乐手阿布•艾尔•马立克（Abd al Malik）一起，诗喃乐在当届大奖上大放异彩。
诗喃 （Slam）
诗喃是一种口语化的诗歌创作和表演， 最早只流行于酒吧和一些专门组织的场所。 表演者通常可以即庆发挥， 也可把早已准备好的诗歌在人前朗诵， 最后由评委评出优胜者。
口语化的诗歌表演其实远古就有， 近代的表演诗歌对流行音乐影响很深， 如美国Beat Generation对爵士乐和早期摇滚乐的影响。 表演诗歌运动Beat Generation的两位杰出人物美国的Allen Ginsberg和父母为魁北克人的Jack Kerouac对早期摇滚乐的影响尤为深厚， 摇滚乐队“甲壳虫乐队”曾无数次表示他们的灵感来源于Allen Ginsberg， Paul McCartney在自传中表示， 把乐队名称改作Beatles也是因Beat Generation之故（甲壳虫的英文为Beetle， 乐队取Beatles是要取Beat Generation的Beat）， 可见其对Allen Ginsberg喜爱之深。 而另一位民谣巨匠Bob Dylan的风格也深受Allen Ginsberg和Jack Kerouac的影响。 九十年代， 说唱乐在美国兴起， 许多诗歌表演者用说唱的形式去演绎这种口语化的诗歌。
与一般的诗歌表演不同， 1986年， 美国诗人马克•史密斯不满传统诗歌表演的枯燥和乏味单一的表演场所， 无法吸引年青人。 他与芝加哥一所爵士俱乐部的老板一起， 仿效当时的NBA灌蓝（slam）大赛， 在俱乐部里举办了一场限时表演的诗歌决胜赛（NBA灌蓝大赛每人每次限时2分钟表演， 诗喃一般为三分钟， 由评委亮分， 经二到三轮的比赛决出优胜者）。 这次诗歌决胜赛受到极大欢迎， 继而在每个周末都举办同样的比赛。 这种形式的诗歌决胜赛很快就流行到其他城市和世界各地， 这种限时表演决胜的口语化的诗歌表演就被称作诗喃（slam， 在英文里与灌蓝同名）
“高大病体”在表演
1990年代中， 诗喃传到法国， 最早在巴黎18区和20区的酒吧和咖啡馆里兴起。 诗喃与法国原有的口语化的诗歌表演结合， 成为所有这类性质的诗歌表演的通称。 法国诗喃的表演场所是在酒吧， 一般任何人都可以参加表演， 内容不限， 表演形式为清朗诵， 称a cappella， 即不带任何背景音乐， 穿着日常的衣着， 不作哗众取宠的表演动作， 表演长度为三分钟。 表演的评委为任意在当场选出的有诗喃背景的人士， 表演的宗旨是诗歌第一， 比赛第二。 所有表演者表演后都获赠一杯免费酒水， 称un texte dit = un verre offert。 由于诗喃是限时表演， 故相当一部分表演者用如说唱乐般的急口令形式表演， 但有相当多的诗喃手还是沿用一般的诗歌朗颂方式来演绎自己的诗歌的， 如“高大病体”就刻意区别于说唱方式。
由于诗喃的随意性和口语化， 故常受学院诗歌界的攻击， 被称作“诗歌的终结者”。 诗喃仅作为口语化的表演诗歌而有别于正统的文学性的诗歌， 故把诗喃手称为诗人恐怕会有较大的争议。
“高大病体”的《正午二十分》（《Midi 20》）
这张唱片是法国第一张诗喃乐的唱片， 收录的都是法比恩以前表演写下的诗喃。 他的诗喃多是写自己的人生和对人生的看法。 法比恩的诗喃平实感人， 寓意丰富， 格式主要为法国传统诗歌格式， 适用较多的口语， 俚语和Verlan（是法语的中倒置发音的一种郊区俚语， 如chelou就是louche倒置成的Verlan）。
第一首歌曲《Le jour se lève》里， 他把黑夜的将去， 清晨的降临，寓作一段不愉快不幸的日子将要过去， 快乐人生的将来快要到来…… 在《Saint-Denis》里， 如勾画出圣德尼市的一幅幅风情画。 法比恩也不乏对自己人生的描写， 如《Midi 20》是把自己的一生比作一天， 从清晨出生， 到事业有成， 正好是正午二十分。 《6ème Sens》写的是法比恩身为残疾人的感受。 专集里还有不少是写法比恩创作诗喃的感想和经历， 如《Je dors sur mes 2 oreilles》和《Attentat verbal》。 《Les voyages en train》是笔者最喜欢的一首诗喃，法比恩把爱情的经历比作列车上的一段旅途， 美妙的字句， 深沉的声音， 让人陶醉的音乐， 还有令人忍俊不禁的幽默， 实在是对之爱不释手。
“高大病体” 的唱片 《正午二十分》 （Grand corps malade， 《Midi 20》）
“高大病体”有别于说唱乐的音乐和表演风格， 可算是该唱片成功的一个主要因素。 法比恩表示， 在选择音乐的时候， 就刻意区别于说唱乐的跳舞音乐风格， 而采用轻缓的钢琴伴奏和古典的音乐风格作为背景音乐， 以突出诗喃的吟诵。 在表演上， 则尽量弃用说唱乐急口令式的演唱风格， 而多采用一般的诗歌吟诵方式。 该唱片的音乐和表演， 与其歌词相映相承， 而歌词的内容又乐观向上，整体上给人一种高雅清新， 美的享受。“高大病体”诗喃用词， 也即俚语和Verlan的运用， 又可说是与说唱乐共通的， 故“高大病体”唱片， 同时吸引了许多说唱乐和普通流行乐的乐迷。
《正午二十分》是一张配上音乐的诗喃唱片， 而诗喃的规则又是不允许配乐的， 对此，法比恩表示， 他会把诗喃乐与诗喃当作两种不同的事物加以区别对待， 当回到酒吧的时后， 他是一定不会为诗喃表演配上音乐的。
诗喃乐是法国乐坛上的新生事物， 在曾诞生雅克•普雷维尔， 博里斯•维昂和雷欧•费亥这样文学气氛浓厚的大环境下， 走出典雅清新的风格并不令人意外。“高大病体”作为第一个成功的诗喃乐手， 不但给后来的诗喃乐手创造了一个良好的发展环境， 其风格对后来诗喃乐的影响必然是深远的。 最后， 笔者愿广大的法国音乐爱好者能真正认识诗喃， 也如我般爱上诗喃音乐。 还有一点要声明的是，诗喃这个名称纯粹系音译， 如有雷同， 实属巧合。
beaubon
2007年5月11日
法国音乐空间 http://blog.aeeboo.com/chansondepot
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试听：
Grand corps malade - Les voyages en train
Grand corps malade - Saint-Denis
Grand corps malade - Midi 20
（YouTube 视频）
诗喃
Abd Al Malik - La gravité