Melody的音乐日志

      组了个高级群名叫“音乐气质”，可是进去的人大多让我很郁闷，原本宣传的时候都是很注意地仅在一些rock,new age,jazz,classical这样我比较喜欢的音乐贴吧里发帖子 ，结果进来的一批人当中竟然还是有人呱啦呱啦地谈那些越来越垃圾的港台流行。还大放厥词，说一堆似是而非的话，简直让我郁闷致死。

        我从来不排斥流行，其实流行自有它存在的理由，上口、大众化是他的优点，而且这样的音乐往往让你没有什么负担，总之听过就可以很快忘掉，这不就是没有负担吗？但是对于如今的港台流行音乐，我实在不敢苟同，好的东西自然是有，但是这样的作品我们往往接触不到，而那些抄袭成风的歌手却能被人顶礼膜拜。实在让人痛心。于是就算听流行，也宁愿去听欧美。

        再看看大陆，几年前也开始了港台跟风行动，这个大家想必都了解，我也不想多提。真要想了解的话，去上海的那些酒吧，看看那些地下乐手吧。绝对不乏人才，但是却只能在黑暗中等待一丝希望。真的等到机会了，原来的音乐梦想也随着商业化不复存在了。

        看完这段话的朋友，如果你觉得你比较适合这个群的话就请进来聊聊吧，群号是26116759。

这首歌名叫“evergreen”，来自Hyde的英文专辑“roengten”，这张专辑是我当年高考时英文备考的一个项目。

听这首歌需要平和的心境，希望大家能够喜欢。

以下是歌词

evergreen(english ensemble)

I lie awake beside the windowsill,
like a flower in a vase,
a moment caught in glass.

the rays of sunlight come and beckon me,
to a sleepy dreamy haze,
a sense of summer days.

If only I could stop the flow of time,
turn the clock to yesterday,
erasing all the pain.

I've only memories of happiness,
such pleasure we have shared,
I'd do it all again.

This scenery is evergreen,
as buds turn into leaves,
the colours live and breathe,

This scenery is evergreen,
your tears are falling silently.

So full of joy, you are a child of spring,
with a beauty that is pure,
an innocence endures.

You flow right through me like a medicine,
bringing quiet to my soul,
without you i'm not whole.

This scenery is evergreen,
I need you far too much, i long to feel your touch,
this scenery is evergreen,
you're always been so dear to me.

This scenery is evergreen,
it sorrows at the sight of seeing you so sad,
this scenery is evergreen,
I wish that i could dry your tears.

The bells have rung, the time has come,
I cannot find the words to say my last goodbye,
this scenery is evergreen,
you've always been so dear to me.

视觉系的定义

    听觉美感的融合，突破音乐种类的疆界，把各种感官素材都拿来当作创作的材料。除了标新立异、突破旧有表演形式的「破」，也有把各类音乐与表演艺术兼容并蓄起来的「立」。以音乐为主题，将音乐创作导向复合媒介的整体创作，才是浓妆艳抹背后的真意。结合音乐与视觉造型双方面的理念是最重要的关键，这点也展现在音乐录像带的制作及演唱会现场演出中。



日本「日刊娱乐」所做的定义：

一、具有华丽的外型，包括化妆和染发，服装上模糊性

    别意识的整体造型，营造出梦幻般的童话气氛。

二、具有现场演唱的实力，他们在跃入主流唱片市场



三、乐风在摇滚中兼具歌谣化。

视觉系的起源

    视觉系乐团近年大受欢迎，又有谁知道它的起源在那里咧？其实很多乐团都是受70年代英美两地的Glam Rock所影响，当中的代表者有KISS、SLADE、JAPAN、DAVID BOWIE及CULTURE CLUB等等，他们以夸张闪亮的服饰和化妆为形象基本，深深的影响了日本乐团。在日本被称之为「VISUAL系」，没有限定的音乐类型，ROCK、POP、METAL等什么也有，所以根本没有「VISUAL ROCK」这种音乐类型，况且分门别类也没有甚么准则，总而言之喜欢就是喜欢，不用理会是哪一系。

Visual Rock的变迁

    早期的视觉系摇滚乐团，虽然在排行榜上有不错的成绩，也如同一般流行歌手一样上电视打歌，但是并非广受大众所认可。奇异的装扮、华丽的影像与摇滚乐风，虽然受到歌迷的忠诚拥护，在一般人的眼中仍属异类。但在前辈努力开拓市场接受度的情形下，除了专属的杂志之外，也出现视觉系摇滚乐团经常现身的电视节目“ＨＯＴ　ＷＡＶＥ”。这个节目的前身是ＳＨＯＸＸ杂志主办的ＳＨＯＣＫ　ＡＧＥ演唱会，从１９９４年开始出现在电视上，作为延伸演唱会的播出。虽然只在地区电视台每周播放一小时，但邀请有名的视觉系摇滚乐手即席访谈，再加上未出道的地下乐团现场演出，备受乐迷与唱片公司的瞩目。

    １９９６年，专门介绍地下乐团的节目“ＢＲＥＡＫ　ＯＵＴ”开始在朝日电视台播出，在台湾也颇具知名度的ＳＨＡＺＮＡ、ＭＡＬＩＣＥ　ＭＩＺＥＲ等乐团，在出道之前都是这个节目的常客。渐渐地，原先潜伏在地下音乐界，或是虽然出道但并不十分走红的团，透过各种媒体广为人知。

　  较早出道的乐团如ＬＵＮＡ　ＳＥＡ、黑梦等等，都逐渐开始受到各种奖项的鼓励与肯定，在一般电视节目、报章杂志上露脸的机会不断增加。老大哥Ｘ　ＪＡＰＡＮ更是以各种不同的原因，备受媒体的瞩目。但是，视觉系摇滚乐真正在日本主流音乐界成为炙手可热的潮流，是在１９９７下半年之际。当时同时爆发了Ｘ　ＪＡＰＡＮ解散﹔ＧＬＡＹ的精选集ＲＥＶＩＥＷ大卖四百万张﹔Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ从鼓手退团的阴影中走出，第一次登上巨蛋舞台﹔ＬＵＮＡ　ＳＥＡ重新开始活动等等新闻，再加上ＳＨＡＺＮＡ出道后一阵狂销热卖，造成一阵视觉系的风潮。

　  １９９８年可谓是收成的一年，不但各大乐团相继夺下销售排行榜冠军，从活动行程到团员的私生活等等，都成为媒体争相报导的对象。继９７年的小室家族热之后，视觉系这个称号似乎成为大卖的代名词，延烧到台湾来，连在日本原本并没有人将其归为视觉系的ＴＭＲ，也冠上视觉系贵公子的称号在做宣传，让原有的视觉系摇滚乐迷们一阵错愕。

    登上主流台面之后的视觉系摇滚乐团，曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢。造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以悦目与华丽作为主要诉求。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，而忽略了音乐的本质才是摇滚乐团的重点。有理想的摇滚人虽不断的努力创作歌曲，但许多跨入主流的视觉系乐团却令人感到歌曲逐渐通俗化，与一般流行乐团之间的距离越来越小，不但使视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，并且让视觉系「以音乐与视觉表现结合」的特点渐渐模糊。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐雕零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，鲜少建立起自我且无可取代之风格。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，而「视觉系」这个名词，也转变成「以外表取胜」的涵义。某些乐团，似乎开始有贩售包装的嫌疑，在音乐上却没有突破，部分的乐迷，也无视音乐的表现，而如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系意涵的歪曲，这是相当令人忧心的现况。

    视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。而『结合造型与音乐双方面的理念』这个视觉系摇滚乐团最重要的关键，是在音乐录像带的制作与演唱会现场演出两方面展现。如果未来的乐团无法抓住这个重点，在各方面的创意上也没有超越前人的成就，视觉系本身亦有变质的可能性。现在视觉系乐团虽然看似唱片公司的摇钱树，但已非完全的票房保证。当红的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ、ＬＵＮＡ　ＳＥＡ、ＧＬＡＹ 等团，都是已在日本乐坛努力挣扎数年才得到的成果。

    其它像Ｌａ’Ｃｒｙｍａ　Ｃｒｉｓｔｉ、ＦＡＮＡＴＩＣ◇ＣＲＩＳＩＳ、ＲＯＵＡＧＥ等等，虽然都有不错的评价，却无特出的表现。是否有新进乐团能异军突起，接下前辈的棒子，是视觉系能否延续的关键。但是，无论视觉系摇滚乐有没有后起之秀能继承先进的理想与抱负而拓展出新的局面，这个流派在日本摇滚乐史上已占有一席之地，部分视觉系摇滚乐团所留下的音乐，也有其无可取代的价值，将不断回荡在人们的心中。

关于视觉系（VR、Visual Rock）的知识
视觉系摇滚的知识

Q：什么是J Rock，VR?

A：Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。

Q：什么是indies bands？

A：indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为Major Band。

Q：什么是Live House?

A：就是一种表演场地，indies band经常在那里作现场表演，是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。

Q：Visual是什么意思？

A：Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说indies时期，乐队的服饰比较大胆，妆也较浓，进入主流后，他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。

Q：视觉系作的都是摇滚乐么？

A：不都是，他们也有很多类型。

波糖音乐：Shazna,

流行摇滚：Glay

工业摇滚：Zlich，MACHINE

Techno ：Blam Honey, Velvet Eden

硬核 ： The Hate Honey, Dead Pop Stars

重金属：X/X Japan, *** MACHINEGUNS

哥特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey, Aliene Ma'riage

古典/巴罗克式：Malice Mizer, Amadeus, LAREINE

Q：那些奇怪的缩写是什么意思？

A：PV - promotion video，就是MTV

DT - demo tape 试听带

Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌

CM - commercial 商业性广告

SE - sound effects 声效

BGM - background music 背景音乐

c/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲

Q：Visual Rock 的源流是什么？

A：Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。

Q：什么是"初回特典"？

A：有时在初版中会奉送一些明信片，特别的画册，甚至海报等。都是Fans收集的珍品。

视觉系摇滚，英文名为VISUAL ROCK。起源于欧美。由于本人面对密密麻麻的英文小蝌蚪们会出现头晕出汗的不良症状，SO，只好对欧美的那些经典BAND们说声"さょなら"啰！

　　视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机，录像机，影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。
　　目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。

　有人说：日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤

以上均为转载， 不过跟我手里的资料是一样的。