如此美的风景你看见过吗？或许，你只不过忽视掉它们、作为很常见很普通的景象。倘若我能再次拾起画笔，如果这一天能够到来，我会把这个感动、这样的心境，画出来。
日本画坛巨匠东山魁夷说。
"照红叶"
"白夜光"
"与秋"
出生横滨，生长在神户的东山魁夷，为了安慰因父亲玩兴过大而整日苦恼不堪的母亲：“我长大，一定要成为一个伟大的人！”。要当画家！成为一个深爱大自然少年的坚定信念。他不顾父亲的反对进入東京芸術大学日本画科。家经贫寒的东山魁夷以打工完成了学业以及德国留学。
想尽快帮助家庭摆脱贫困，东山魁夷很焦急。却只能眼睁睁看着友人们的作品渐渐崭露头角，受到瞩目，自己的作品却备受冷落。给失落又无可奈何的日子里只有眺望着大自然，探索画艺的他，带来转机的竟然是战争和家族成员的死。这是一个多么具有讽刺意义的转机啊-----即将终战，当他抱着炸弹冲入阵地，死亡就在自己的眼前的那一瞬，从未有过的冲动翻涌出来：“我那个时候为什么没有去画。。。我为什么不画？现在，作画，萌生这个念头都显得那么的愚蠢，生的希望都已经失去了。。。。”浑身被汗水和尘埃包裹，他边哭着边疾步奔跑。
兄长因结核死去；接着战时父亲亡故；又接着是战后终于踏出再生的一步的母亲；再接着是自己的画被第一届“日展”淘汰的同时，最后一个亲人，弟弟也撒手人寰。
再次拿起画笔的时候，正是他失去所有至亲，跌入幻灭的深渊之时。眼看着一个一个生命的逝去使他万念俱灰，难以名状的打击给东山魁夷带来的是心底彻底的寂静。。。。。二年后“残照”问世。
“残照”创作于1947年
超越绝望。领悟在大自然绝大的能量下，人，是那么微乎其微；在伟大的“存在”面前，人，只能，只有全部地接受。
“路”创作于1950年
这是东山魁夷继“残照”之后获得巨大好评的代表作。路，原本没有，是经过反复踩踏，渐渐成形的印记。人们，至今乃至将来，都是在如此这般地走出自己的路吧。站在这幅画前，你是否能感觉到背后即是自己走过的路，眼前这条清白笔直，延伸向前方的路是否正是通往希望的未来呢。“路”超越了“残照”的境地，或许也是画家自身的里程碑。
那以后东山魁夷的画总是能让人感受到生命。他不单单捕捉“色”的反射光，还去触摸那些数不尽的作为生命一样存在着的“影”。强调作为吸收“光”之后而诞生的“影”。把静谧的，纤细的，把具有四季各种时令面孔的岛国日本，用画笔把它们感觉和表现出来。自然界微小的生命活动，树木的气息，风的味道，细小的涟漪，把这些生命的鼓动用一笔一笔详细，柔和，优雅的色调传达给我们。
“
绿回响”创作于1972年
展现白马和绿的调和之美，这是一支寂静幽秘的旋律。自然界有韵律的周而复始以及作为重音的“千变万化”尽现在画面里。这一年他的18幅作品皆有白马出现。白马沐浴在自然的气息中，栩栩如生。东山魁夷一定在眺望自己作品的时候将自己的身影融化在风景里了。
他精湛运用了传统日本画的“重彩”(日本传统色的配色)，了解他的人说：那样柔和的色彩来自于一个内心具备刚强之人，简直有点令人不可想像。
“宵樱”创作于1982年
月圆之夜，樱花绽放。或许你也能感觉到一片一片的花瓣儿于苍苍月色下开始呼吸。。。。东山魁夷作画以触动人心灵而被喻为"心象风景画家" ，他的画总能使观者与作者达到心灵美感的统一。
中年的东山魁夷开始云游北欧，德国，中国等地，继续为大自然所感动，用这些感动为他的画风增添了厚重感。他的画饱含着自身感觉到的各种情感和惊人的美。“竟然有这样的日本画！”。既有油画般的鲜艳色调又有水墨画的崇尚自然的色彩。正是油画素养，德国留学，各流派的画风给他以影响，才足以形成东山魁夷的独特。这正是东山画伯的心象风景画。
半个多世纪东山魁夷先生不断地与大自然低声私语，这些喃喃细语融入他的画，成为描绘画家心灵象征的风景；忧伤空灵而又富有东方文化的诗韵，净化着每一位观者的心。
1999年5月东山魁夷结束了人生最漫长的旅程。但是，他的作品无论过去，现在，将来都会一直持续传达给我们东山魁夷的精神、意境、和完美。
東山魁夷
Higashiyama Kaii
（
1908-1999
）
纪念东山魁夷诞辰100周年[诗与旋律----遍历的山河 东山魁夷展」2008年3月29日～5月18日在東京国立近代美術館展出。
海德尔堡
“冬华”
"池塘"
"白暮"
"窗"
"山岗"
