【作曲家许如辉纪念网】

许文霞：【大同乐会在重庆】总目

划破陪都夜空的一颗耀眼流星 【大同乐会在重庆】 —— 从郑觐文到郑玉荪许如辉      （郑觐文、郑玉荪 许如辉）  （许文霞 著）     章节总目 （点击入内）                                  一、引言：研究现状                  二、防敌伪胁迫, 大同乐会迁往重庆                  三、于右任等出席 大同乐会理事会                  四、李石曾牵头, 大同乐会理事全册                  五：振兴国乐, 大同乐会复兴计划                  六、培养人才, 大同开办国乐训练班                  七、陈立夫倡议, 中国国乐团诞生                  八、戴季陶签呈，《国家典礼乐章》试编                  九、传承国乐, 大同乐会难童国乐教养院                  十、改良乐器，大同乐会筹组乐器工场                  十一、张治中协助, 乐剧《木兰从军》公演                  十二、陈果夫函商，大同乐会拟迁上海                  十三、满门桃李，零落成空，大同乐会在重庆落幕                  十四、结语：精神永存，大同乐会！

 

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杨飞飞你谱不识，人总识的吧!

杨飞飞你谱不识，人总识的吧! [寒夜闻柝]黑白集，2009-8-3     本网今日公布一张历史照片，上世纪八十年代摄于杨飞飞家中：  照片中的人，是原勤艺沪剧团三位团长和一位作曲，从左到右：赵春芳（副团长）、杨飞飞（团长）、陆才耕（副团长）和水辉（许如辉，作曲）。    杨团飞飞多个场合大方承认，自己是不识谱的。好吧，杨团，你谱不识，人总识的吧!  照片中四位排排坐者，不是假冒的吧？你作为勤艺沪剧团之正团长、主要演员，法人代表、大把演出说明书由你推向社会，水辉是你团资深作曲，你负有正确提供书档的责任！你现在否定水辉这个人这位作曲，当年的勤艺沪剧团是你组织的黑班底，羞于介绍？现在水辉作曲经你之手被法官篡夺送到汝金山手中，你要承担水辉败诉的法律后果！    第二，不是水辉的功劳，凭你的嗓子条件，你能唱得出名堂？就如第三者客观评价的：“水辉是你最重要的合作者”，你怎么会忘恩负义到极点？“为了一个汝金山”，你在大大小小出风头场合，演唱会，电视脱口秀，从来不提你的幸运之神——民族音乐家水辉？你不提水辉名字倒也罢了，好像你这一生从来没有与水辉见过面，合作过？“谱不识”不是你的错，说明你文化素质差一点而已，但为了几个铜臭，与剽窃王汝金山“攀亲家”，狼狈为奸作伪证，把《为奴隶的母亲》、《妓女泪》等作曲变成他的，说成你的，这是你道德品质恶劣的问题了！    杨团，就算你谱不识，人不识，字总识几个吧! 再看看下面这封两页长的团长信：      该信证明：“许如辉于1952年11月，从上海沪剧团请到勤艺沪剧团任作曲，深受勤艺全体演职人员的欢迎，……，宝山沪剧团建团，聘请许水辉同志担任《为奴隶的母亲》作曲整理，剧本还是许水辉同志提供的”。    这是你杨团自己提供的证明，最后“杨飞飞”三字是你杨团龙飞凤舞、白纸黑字落下的。十二年（2005）后，你又在上海法庭矢口否认“水辉作曲”，出尔反尔的杨团啊，你难道是大话精吗？上海推出你这位“非物质文化传承人”，居然是此等样人，怎么供人顶礼膜拜呢？    “纷纷轻浮何许救”！附带说明一下，许如辉家人提供的杨团等人的上述证明“水辉作曲”，被上海中高级法院章立萍、徐燕华、刘洪、李澜、范倩、张晓都法官肆意雪藏，糟蹋，将另行向有关部门控告！“不信青史终成灰”！    杨团近期引起的话题不少，借用《为奴隶的母亲》戏文中黄狼叔的一句基本调唱法：“闲话不必兜老路”，本网也不想多费笔墨分析杨团的“音乐思想”了，因为实在无啥好谈，几天后会上传一段不是水辉作曲的杨团的所谓“唱段设计“，恭祝杨团飞飞“曲不惊人死不休”，陶醉其中。

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一代影人钱千里先生安息！

          

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                。 著名演员和导演钱千里去世 享年95岁   

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应勇院长，许如辉奇案怎么办？

应勇院长，许如辉奇案怎么办？

评【上海高院院长应勇受聘复旦大学法学院兼职教授 】

（http://www.educhn.net 2009-04-02 复旦大学）

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　　4月1日下午，在复旦大学法学院行政楼报告厅举行了授聘上海市高级人民法院院长应勇为复旦大学法学院兼职教授仪式暨“关于当前上海法院工作若干问题的思考”主题报告会。校党委书记秦绍德出席并讲话。

　　法学院院长孙南申教授向应勇宣读了授聘聘书，秦绍德为其佩戴了复旦大学的校徽。

　　秦绍德在致辞中指出，一流的综合性大学需要一流的法学院，而一流的法学院需要一流的法学理论和法学实践的专业人才；应勇院长授聘法学院，为法学院师生创造了更好的关注社会主义法治实践、建设一流的法学院的机会。2009年恰逢复旦大学法学院建院八十周年，希望法学院抓住机遇，锐意进取，加快发展。

　　应勇教授随后作主题报告。他作为全国人大代表，从“两会”谈起，结合当前上海市法院工作的实际，谈到五个重要的问题。第一，司法需求和司法为民。司法的“人民性”是我国司法的本质特征，现阶段人民对司法公正、司法效率、司法民主、民生司法、和谐司法的需求不断上升，不断满足人民需求也是司法工作的重心所在。第二，关于司法能力和司法改革。他指出，上海市法官的司法能力近年来不断提升，不断获得了当事人的认可，司法权威的国际影响度也在上升。为了解决案多人少的现实困难，上海法院在司法体制和工作机制改革上寻找出路，并取得了良好成果。第三，关于司法主导与多元纠纷解决机制。司法的权威性和终局性不代表司法是解决问题的唯一途径。事实上，现代社会纠纷形式的多元化也呼吁多元化的纠纷解决机制，这是法院需要努力的方向。第四，关于司法终局与涉诉信访。在司法实践中，二者之间的冲突不断出现，但是依法治国的治国方略和宪法原则要求社会和谐和社会秩序。他认为，应坚持司法终局为解决社会矛盾的主导，涉诉信访作为法治建设的有益补充。第五，司法廉洁和司法公正。司法廉洁是司法公正的必然要求。为解决这个问题，法院应将重点放在阳光审判、制度建设、机制建设等几个方面。

　　应勇教授的报告数据翔实、旁征博引、形象生动，博得在场师生阵阵掌声，也引发了对社会主义法治建设的深深思考。这次报告会给法学院师生的学术思考提供了鲜活生动的法治实践素材，受到与会师生的一致好评。

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COSMOS：星戏会沪剧专场观后—《为奴隶的母亲》

星戏会沪剧专场观后

COSMOS ， 2009-07-20 

（中国音乐学网e缪斯社区）

 

 

   沪剧《为奴隶的母亲》是根据柔石同名小说改编的，由著名戏曲音乐家水辉（本名许如辉）谱曲。《为奴隶的母亲》讲述了农民张根生一家因为生计窘迫、欠下了沉重的债务，不得已张把妻子春宝娘典给邻村的温秀才当作生育工具。春宝娘离开了嗷嗷待哺的儿子，到温秀才家三年，在那里生下了另一个孩子秋宝。等到她再一次经受骨肉分离的痛苦回到原来的家时，她的春宝却因为贫病交加已经夭折了……

   杨飞飞当年是沪剧著名的悲旦，其醇厚、绵长、悲凉的唱腔吸引了大量的沪剧听众。她的《卖红菱》，《为奴隶的母亲》，《茶花女》，《妓女泪》都曾名噪一时，久演不衰，据说《为奴隶的母亲》当年上演时，曾连续满座9个月。昨天的星戏会沪剧专场上演的是张根生被逼典妻这一段。当春宝娘知道自己明天就要离家，连夜为儿子缝补衣裳时有凄苦之极的一大段唱。在这里，作曲家为演员设计的大段清板唱段，后被行家称之为“基本调加音”，尤其表现出那种绵长的痛苦和难以掩饰的悲伤，真是催人泪下！

   年齿虚长，我发现自己的眼窝反而比以前浅了，尤其是面对文艺作品的时候。昨天听到郭懋勤再现的这出杨派名剧，真的是热泪盈眶。实际上热泪盈眶的感觉在之前观看演出的过程中就已经发生了。《家》中觉新别梅那段，《母子岭》中老父误会保护烈士遗孤的女儿有私生子、在羞愧自尽前痛苦地回忆起自己是如何含辛茹苦地把女儿抚养成人的情形……这些唱段莫不是高度抒情的段落，它们总是能戳到人内心的凄凉处。小时候跟父母看戏，不知道他们为什么会流泪，等到自己到了一定的年龄，凄凉的事情遇得多了，一方面是在现实里有越来越多的情绪需要去掩饰，另一方面在剧场里，却更需要这样的机会去释放。沪剧是小剧种，无论是土腔土调的“农民戏”，还是摩登的“西装旗袍”戏，情感的抒发都来得强烈而直白。就是在这种强烈而直白的抒情语境中，我们淤积的情绪得到了暂时的释放。那乡土的音乐是直接流到心里的。

   在这个炎热的下午，慕尔鸣路、蒲石路的柏油路面似乎都要被晒化了；从里面看，兰心的穹顶像一只巨大的帐篷，可以遮挡阳光却不能阻止热浪侵袭。感谢那些演员，让我们重温了那些沪剧的经典段落，用出色的演出让我这样的观众得到一次情感的激荡和释放。也感谢赠票的shaniao同学，没有你的帮助，在大部分情况下都是靠唱片和电视欣赏沪剧的我又要错过舞台现场很久……。

   补一个我在日月光华BBS戏曲曲艺版上写的对这场演出的略为完整的评论：

   首先非常感谢shaniao同学的赠票！昨天的天气很热，兰心还是坐得很满。拿到的是二楼的票，周围一圈几乎全是大叔大婶，刚开场戏院里灯光一暗下来，那些大婶大叔们“呼啦”一下都涌到前排去了，真是有经验的老听客:)

   昨天的演出出乎意料的精彩！杨派传人郭懋勤的两出经典杨派戏自不用说，王勤与老汪的《顾鼎臣》也是合作过多次了，竟然还有《麒麟带》这样的老戏！虽然选的“引路”这段主要还是看傅新蓉的表演，另一位饰演李世忠的男演员有打酱油之嫌…… 志勤沪剧团这次上演的两折均是骨子老戏，除《麒麟带》以外，《陆雅臣》更是本地乡土风情浓郁的名作。昨天饰演陆雅臣的演员表演十分到位，把这个已经沦为赌棍的青年的无赖、蛮横、又不失大户人家出身的气质表演得很传神，有异常风趣的效果~~

   《顾鼎臣》当年是“施家班”（施春轩、汪秀英等领衔）的长江沪剧团排演的作品。现在老汪演顾鼎臣、王勤演陆素贞，也是很不错的组合。大概是在沪剧里如今已经很少有挂胡子的老生角色，昨天老汪在舞台上一直在抚弄他的胡须，他大概多少有一些不习惯。说到王勤，更喜欢她在之前《家·别梅》中的演唱，悲剧感十足，那个唱觉新的男演员也不错，扮相稍差了一些，但声腔处理得很大气。

   彩芳沪剧团这次的两折戏一老一新。老戏是沈惠中老师当年的名作《母子岭》，值得一提的是昨天演冬兰爹的孙彩文的演唱令人眼前一亮，之前在《幸福港湾》选段中短暂的亮相，让人觉得他是唱袁派的，《母子岭》中悲慨的唱段俨然有“邵老牌”的风骨。其姐孙彩芳的声音有点像鼎盛时期的吕贤丽，但是音色更清亮好听一些。《幸福港湾》作为昨天唯一的一出新戏，比起那些骨子老戏来说在唱腔设计、剧情编排等方面终究还有许多不足。昨天上演的选段给人感觉仍然是陆雅臣式的浪子回头的故事；现在的沪剧作曲大都喜欢在戏里安排大段的赋子板，固然赋子板善于大段的叙事铺陈，也能够让演员充分展示自己的唱工，但是如果在剧本编写方面略有不足的话，大段赋子板也容易自曝其短，昨天的《幸福港湾》选段就有这个问题。

   还是喜欢看老戏，勤艺沪剧团的两出杨派名剧真是让人听着很过瘾！“勤艺”连剧团名字都和当年杨飞飞的剧团一样，当家花旦郭懋勤更是以杨派传人知名。昨天两出戏两个不同的角色在不同的心境下那种情绪表达的差异被她拿捏得很好。杨飞飞是沪剧著名的悲旦，《卖红菱》已经有点小凄凉，《为奴隶的母亲》更是痛不欲生！当年杨派最重要的合作者、作曲家水辉（本名许如辉）留下的音乐实在太经典了，比如对画外音的使用，音乐对与戏剧场景的刻画……甚至达到了歌剧的效果。这出戏，柔石的原作，水辉的音乐，杨派那醇厚、绵长、悲凉的唱腔特点，三者的结合使之成为沪剧舞台上长演不衰的经典。昨天的兰心，虽然只是其中的一个选段，还是令人深深地感动！

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蒋星煜：多才多艺的许如辉

多才多艺的许如辉 （蒋星煜 历史学家，华师大教授，上海艺术研究所研究员） 【上海滩】，2009年7月号   转 载 前 言      （文霞注：蒋星煜先生在本文（《多才多艺的许如辉》）篇末公布了一份极为珍贵的资料，也就是【舞台形象问题座谈会】的签名图，很有必要作些说明。签名图原件，据蒋星煜先生的记忆，该【座谈会】的发言后来发表在【戏曲报】上，该报编辑部又根据原件，把签名图制版附在文中，用完就藏到某档案室里了。两年前，我拜访先生时，已获复本一件。那天，蒋先生还披露了这场“座谈会”鲜为人知的细节。会议是在上海衡山路十号——华东文化部里召开的。出席者除了部里的成员，还有外面请来的专家。“舞台形象问题座谈会”这九个字，是蒋星煜先生的手迹。我还好奇地问过：“这场座谈会是研讨‘舞台美术’问题吗？”蒋先生笑了：“不是的，凡与戏剧舞台有关的，特别是舞台人物的形象问题都在研讨之列”。名单中来自华东文化部戏曲改进处的，有蒋星煜、许如辉、徐以礼、袁斯洪、陶雄、屠岸、周家宝等人士，文学室的有诗人柳倩。外面请来的专家有赵景深、周熙良、黄裳、宋成志、吴晓邦（穆尼代）、沈可人、屈楚、沈知白（音乐学家）、李瑞来（京剧艺术家）等。参加人员中至今健在的，仅少数几位，余均谢世了，不胜唏嘘！一九五一年一月三十一日与会的上海文艺界二十二位专家们，何曾料到，他们会上所关注讨论的问题，将掀起一个朝代的到来，中国戏曲最鼎盛辉煌的时期开始了，红红火火直繁荣到一九六六年文革灾难而嘎然结束！时过境迁，如今能研究和总结这段中国戏曲堪称王朝和最辉煌史的专家们，又在哪里呢？——代前言）      在此感谢蒋星煜伯伯百忙中对我父亲（许如辉）冤案的愤怒和声援！他是在撰写【中国隐士与中国文化】专著的当儿，完成《多才多艺许如辉》的，幸好，没有耽误专著的出版。有一段时间，蒋伯伯甚至坐在家中静侯上海法官登门，他要向他们细说被上海糟蹋得不成样子的一个真实的许如辉。在当下“说假话要比说真话吃得开”的颠倒上海，清贫的蒋星煜伯伯（所出图书，基本没有稿费，仅得百来册充任收入），真名士也！（又记）    蒋星煜文章章节    。拜师郑觐文 谱曲又作词    。独创音乐剧《木兰》震山城        。转行搞戏曲 遭忌显英才        【相关阅读】：      。蒋星煜：多才多艺的许如辉（电子版）        。蒋星煜：许如辉在华东文化部      。蒋星煜: “水辉作曲”，其劳动成果不容剥夺        。【许如辉金色大厅】      。【许如辉荒唐官司搜索大全】

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许如辉：关于沪剧音乐

关于沪剧音乐 【水辉（许如辉），上海中艺沪剧团，1951] （沪剧作曲家水辉【许如辉】）      沪剧【白毛女】（1951）音乐，是许如辉戏曲音乐改革的发端！                                                                （沪剧《白毛女》说明书，筱爱琴主演。【关于沪剧音乐】刊于第15页，1951年11月） （上：【水辉：关于沪剧音乐】，下：沪剧【白毛女】乐组演奏员，前排左二瞿东生，后排左四万智卿）      关于沪剧音乐  （水 辉）    沪剧音乐的基本调子是一种朗诵，一种民歌形式的朗诵，它的旋律组织，固无明确的节奏，但是它的基本唱腔以及唱句的上下句运用，都在忧郁伤感，失望悲哀的方面盘旋，这是基本上的一种特征。这一种特征，它的基础是含有反抗的成份，求解放的成份。但唱腔一般情况来说，它所表现的形式，是忍受不是反抗，也就是说许多种剧本上演中的唱句，有激昂，有热力，有力量，但是在唱句的上句和下句之间，犯了一个深重的毛病，那就是下句的韵味，拖住了沉重音色，这是绝对不行的，没有向上进行的，因之造成了苦诉的音调与唱腔。受了千年来封建社会制度的压迫，帝国主义经济文化上的侵略，反动地主霸头之下，自然祗有磋吁的声调。这不仅沪剧如此，越剧以及其他各种地方剧，都犯了这一种通病。何况沪剧的前身，是劳动人民大众的调子，它的调子由来，也基于剩余劳动力下之侃间娱乐。周围围绕着封建压迫，地主剥削，以及文化的落后，虽然它的产生是在上海，但是它基本上完全保存着朴素老实的特点。从舞台技术上看，由露天进而登入游艺场所，而提高到今日的沪剧形式，照说是进步的、提高的、可谓直线上升。同时音乐方面也有從一把二胡, 一支敲板的基礎發展到橫線的仲弦, 採用各種形式的樂器, 但它還是一個走原始產生的步調, 在量的方面加增，而沒有在質的方面提高，這個問題對滬劇進一步發展来说 ，是有阻礙的。    這一次受中藝滬劇團的負責同志, 邵濱蓀團長以及該團音樂組瞿東生 萬智卿同志之約, 為《白毛女》新劇之上演，在音樂上獲得同一的見解 , 让滬劇走向民族形式的歌劇化方向, 許多曲調以及配音方面進一步地搞些改進。 這是一種新的嘗試, 因之我就毫不考慮地接受了這一極有意義的任務。《白毛女》第一次走向新的道路上的開端, 還需要唱者、音樂工作者共同努力, 共同改進, 來解決這一个音樂上的基本問題, 使這一支富有前途的【滬劇】, 更光輝更美麗地強大起來。                                                         【相关阅读】：          。許文霞：許如輝與中國戲曲音樂          。【许如辉金色大厅】          。【许如辉荒唐官司搜索大全】      ————————

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无名：【许如辉金色大厅】帷幕徐徐而升

【许如辉金色大厅】帷幕徐徐而升 ——兼论《为奴隶的母亲》【七岁辰光】唱腔设计 （上海无名） ………………………………………… （作曲家许如辉，1910--1987）      不是在奥地利维也纳，而是在加拿大多伦多，一座网上音乐殿堂的帷幕终於徐徐而升。这里演奏的，不是斯特劳斯家族的园舞曲、波尔卡；而是近代中国民族乐派奠祭人——许如辉先生和他同时代音乐家的作品。这也是一座金色的大厅，它也是那样金碧辉煌，它演奏的将是具有东方音乐优雅抒情，柔如行云流水；刚若金戈铁马，那种无比神奇玄妙的旋律；它也会绕梁三匝，声声不息，绵延千秋！同样是一座殿堂，一座丰碑，它一定会像奥地利人一样，令全世界的华人、中国人引以为骄傲！这一刻，千呼万唤始露脸，手抱琵琶不遮面！它要堂堂正正奏响中华民族庄严的乐章！      序幕理所当然是许老先生民乐代表作【寒夜闻柝】。它是【上海新华民乐队】演奏的1987版实况录音。那时录音条件虽说差了点，也不是多通道，可这个【上海新华民乐队】却是历史悠久，大有来头！【大场江南丝竹】在民间承上启下，代代相传，绵延了已有几个世纪。并已光荣载入上海市非物质文化遗产名录！早在上世纪四十年代！乐队已首度演奏过许如辉名曲《寒夜闻柝》。传承者张仲翔先生，早在三十年代，就是许如辉主持的【子夜乐会】国乐团重要会员。也是重庆【大同乐会】一员骁将。他可以说是与另一位同事卫仲乐先生相伯仲的琵琶高手，后来一直担任上海新华民乐队的乐队指导，直至五十年代75左右高龄去世为止。      许如辉先生除了古典民族音乐、中国电影史有声电影开创年代，创作过风靡当时的许多名曲，在戏曲音乐的建树上，也有其不容替代的历史功勋和显赫地位！      【金色大厅】首批推出的沪剧曲目，均系许如辉的原创音乐。原汁原味。我们从中可以领会到许如辉沪剧音乐独树一帜的气度和风格。   【为奴隶的母亲。七岁辰光帮人做】 沪剧【为奴隶的母亲】作曲：水辉（许如辉） 编剧：金人 上海勤艺沪剧团演奏 （1962年版） （剧中张根生（毛羽扮演）第三场【典妻】中的一段唱）     【为奴隶的母亲。七岁辰光帮人做】，作曲：水辉（许如辉） 【七岁辰光帮人做】       （根生）（自白）：我根生做人一世巴结，想不到竟会落到这个下场。           七岁辰光帮人做，           看牛放羊捉青草，           十六岁上做长工，           弯腰曲背重担挑，           磨穿老茧淌尽了汗，           一年四季难温饱。           十八岁上租地种，           起早落夜我受煎熬，           忙挡里我偷闲上山林，           不是打猎我便砍樵，            十年血汗我吃尽了苦，           方能成家妻房讨。           谁知天不从人愿，           天灾人祸总难逃。           我恨这班土匪兵，           他们强凶呈霸道，           你仗手上有刀枪，           你仗捉人有监牢，           你抢我的皮货还是你有理，           官兵简直是强盗！           逼债、催租像根绳，           勒煞我条人性命。           今早被逼走绝路，           阎罗殿上我也要把理评，           我阳告难告告阴状，           活活捉那去抵命。           猫头鹰在连声叫，           一声一声催得紧，           根生勿要那来催，           我跳下山去死路寻。     （合唱）：           根生侬要再思量，           春宝娘在将你等啊，           母子两人怎活命，           根生要死难决定。        ---------------------------       本唱段受【著作权法】保护，转载务请署名“编剧、作曲和唱者”      【寒夜闻柝】法律顾问：上海震旦律师事务所。            且让我们先欣赏一曲《为奴隶的母亲》男主角——“典农”张根生所唱的沪剧咏叹调：“七岁辰光帮人做”。作曲家水辉（许如辉在100余出戏剧音乐作曲时所用笔名）根据剧情的展开，和剧中人物的心潮脉络，接合人物情绪变化的跌宕起伏，设计了抑扬顿挫唱腔，起调落板，音乐烘托，做到了水乳交融，一气呵成。我们如若把每个音符，比作一颗颗晶莹剔透的珍珠，许如辉大师，就像用一根锃亮的银丝，将其贯串成一束价值连城的珍珠项链！这就是作曲家的高明之处！      音乐以“阳挡”的曲调开始，悲愤欲喷的呐喊，化作深沉压抑的呻吟，一字一板地唱出主人翁辛酸的回忆……曲子的“引子”，用箫、琵琶、洋琴缓慢奏出：“七岁辰光帮人做，看牛放羊捉青草……”唱到“十年血汗……”时，主人翁情绪渐渐按奈不住，思绪澎湃，难以自制，音乐也急速转入“散板”：“……我吃尽了苦，方能成家妻房讨。”此处仅用了一句传统的“三角板”甩腔，其余都是许如辉先生革新沪剧过门和甩腔的大量全新原创音乐。由此可见，许如辉先生的创作能力是惊人的。接下来是发自肺腑的对当时社会的控诉：“谁知天不从人愿，天灾人祸总难逃。我恨这班土匪兵，他们强凶呈霸道，你仗手上有刀枪，你仗捉人有监牢，你抢我的皮货还是你有理，官兵简直是强盗！”当唱到忿慨激昂时，用了三处诡谲怪异的颤音，影射了旧社会的魑魅魍魉统治的黑暗：“逼债……” 诡谲怪异的颤音……、“催租……” 诡谲怪异的颤音……，这是用琵琶弹奏出听了令人发麻发悚的带滑音的颤音。“……像根绳，勒煞我条人性命。”主人翁心如刀绞，越唱越激昂，这时水辉又用“紧拉慢唱”板调将全段唱词推向高潮：“今早被逼走绝路，阎罗殿上我也要把理评，我阳告难告告阴状，活活捉那去抵命……”这里出现了模拟猫头鹰阴森森的号叫声……“猫头鹰在连声叫……”又一阵枭乌叫……“一声一声催得紧……” 又一阵枭乌叫……然而水辉用他娴熟於胸对乐器的掌控和理解，用琵琶的琵音将一场恶梦，用音乐将其推到主人翁根生的面前：“根生勿要你来催，我跳下山去死路寻。”      幕后合唱在召唤根生：“根生侬要再思量，春宝娘在将你等啊，母子两人怎活命，根生要死难决定。”结尾一句最后又回到“阳挡”曲调，首尾呼应，形成一个漂亮的完整结构！      这次展播的录音“七岁辰光帮人做”，是【为奴隶的母亲】剧中典农张根生【典妻】（第三场）中的一段“自叹”。该唱段，是许如辉1954年为丁国斌（张根生首创者）设计而定腔定谱的。丁国斌调到上海长江沪剧团后，改由毛羽接演和接唱。      我们在欣赏和陶醉之余，不难得出这样一个结论：戏曲音乐本质上就是戏剧创作的一环，它是服从於整出戏主题而不容肢解的整体！演员嗓音各异，有高有低，有粗有细，作曲家在设计唱腔时，必须在符合剧情所规定的特定要素范围内，又要考虑照顾到扮演者嗓音音域的宽窄，起腔落调的习惯，结合唱词的内容，加以精心的设计，其难度远远高於其它音乐作品的创作。杨飞飞认为唱腔都是“流派演员”唱出来的，作曲只会配音，听听许如辉为丁国斌（张根生首创者）设计而定腔定谱这段唱，就可以看出杨飞飞的论调是何其荒谬！这只能骗骗一窍不通的大法官！     在听这段尘封已久的唱段时，我们深切的感受到：许如辉老人用他对民族音乐渊博深厚的知识，将沪剧音乐丰富提高到何等超凡脱俗的境界！要不然，粉碎四人帮后的八十年代初，上海戏剧家协会召开研讨会，与会专家也不会一致表示：“没有水辉成功的音乐，【为奴隶的母亲】这出戏根本就不能竖起来”。由于许如辉没有接到与会通知，并未到会，以至会议当日，害得大家满场找他：“水辉呢？水辉怎么没有来？怎么没有请水辉到会？”据许文霞透露，许如辉先生事后也是非常气愤的：“他们（上海宝山文化局局长苏玉民等人）连让我出席研讨会这样的资格也剥夺了”。……。      许如辉金色大厅开幕，兴许能填补这个已无法挽回的遗憾。 按理讲，许文霞女士如此努力，应该得到上海有关领导的支持和理解。但为什么现在有人反将其当对手，站到四人帮残渣余孽、剽窃了一大箩许如辉作品的汝金山一边去了，制造出新世纪冤假错案，为历史留下了荒唐透顶的话柄！我百思不得其解。      好在【寒夜闻柝】网不已引起不少人的共鸣和支持；许文霞辛勤耕耘三载，硕果累累，博得一片好评； 远在四川什邡的易伟遵先生还特地赋诗一首，表达了他对许如辉先生的尊敬。易伟遵先生诗题为《己丑端午怀许如辉先生》： 曲苑芜荒天籁希 郑声袅绕韶音微 梅吹三弄众芳妒 柝彻五更寒士悲 万山驰骋木兰勇 十面埋伏贼寇摧 帘幕低垂苍冥蔽 大同月起水如辉      小子不才，学张打油和诗一首，凑凑热闹： 曲苑留芳难殒灭， 韶音盛续岂衰微。               曾留凝碧壮士血，（注1） 尚忆陋街木柝悲。 蜀郡幸传董氏曲， 碑志岂容魑魅摧。 乐界已闻更鼓起，               大同可卜明如辉。（注2）     ————————————————————————       注1：唐玄宗时，乐工雷海青在凝碧池用琵琶怒砸安禄山，血染乐池。       注2：明字，不作反清复明解，系日月同光之意。       （2009-6-9完稿）

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许文霞：【汝金山与季羡林】

【汝金山与季羡林】 （许文霞）     把季羡林与汝金山放在一起，很是辱没季羡老的，但要看清汝的本质，不放在一起“比对”，比出个优劣互见，还真的不行！    偶从网上搜得，《中国沪剧网》“票友翻唱冯大琴专区”的冯女士，翻唱了一段 沪剧《罪女泪》选段《摇篮曲》。不听不知道，一听吓一跳，冯女生不慎唱的是剽窃品！该唱段作曲是汝金山，本次遭遇熟悉沪剧史网友的阻击，形势不妙。查汝剽剽七拼八凑，又在抄袭剽窃水辉（许如辉）作品《两代人- 狱中》，《为奴隶的母亲—回家路上》不等。《摇篮曲》竟是《剽窃曲》，怎不再度触目惊心？ （司法宠儿，市府红人，窃贼汝金山，“有的人还活着，他已经死了”）    我经收听确证，果真是剽窃品！看来，汝金山在上海中高级法院的惯养与宠爱下，已十足修练成“惯偷犯”了，剽窃成精！这还不够，更恬不知耻的行动还在后面，汝金山居然化名吹嘘：“《罪女泪-揺篮曲》用了（沪剧）六个曲调”。随后，贼喊捉贼，倒打一耙：“要说剽窃许如辉是第一个”。 穷尽《辞海》和《成语词典》里的反面词朝汝金山头上套，都嫌不够，先送一条：厚颜无耻！ (国人表率，国学老人季羡林先生永生！）    全国正在追念国学老人季羡林，民众自发行动，网评热浪滚滚，品读怀念季老的诗章赋文，感受极深。这么多的市民为他的逝世悲痛而不舍，为什么？季先生多方面学术成就自不在话下，他的人格力量更是了不起！什么人格魅力？“一生只说真话，从不说假话”！季羡林最伟大的著作就是【牛棚杂忆】！他揭发和痛斥的，正是汝金山之类文革打砸枪分子的作恶细节！【牛棚杂忆】是描写文革运动最好的传记文学，生动文字的背后，是季先生抹着血和泪的不堪记忆！海内外对该书的评价很高，建议沪剧界的朋友们去借来一读。诚然，说真话在季先生看来易如反掌，在某些人作来有如“登天”之难！像汝金山此等中国戏曲界败类，一生与“说假话，作伪证，抄袭王”结伴，不干这三件事，他大概是活不下去的！汝金山漫长的剽窃史，放到上海以外地球上任何地方，司法都会追究，但在上海，他居然会无事一身轻？    善良的人们，如果今天还把【汝金山剽窃许如辉事件】看得很单纯，跟着钻进“杨飞飞唱腔设计”的迷魂阵里去兜圈子的话，那你正中奸计，真是天真烂漫极了！种种迹象表明，现在除了上海市委宣传部（心照不宣者）在青睐他（汝金山），重用他，还有多少人是瞎了眼的？为了把汝金山修理成“上海著名戏曲作曲家”，作品一塌糊涂，还屡屡得奖；大把纳税人的钞票，任他挥霍；横行不法尽情剽窃，上海市委宣传部乐见沪剧前辈的作品被淘空淘光！    你们的党性立场可疑！    上海市委宣传部某些人，仗着官势，与上海司法勾结，一不作二不休，用一纸荒诞判决，欺诈许如辉，判死许如辉，同时抢占上海和全国舆论制高点，胁迫一千五百万上海市民乃至十三亿人听你们撒谎，已构成你们第二宗罪！从【许如辉事件】看你们这伙人，已把上海糟蹋成什么样子？你们知法犯法，令上海面临开埠八百年以来最严重的危机！    再重申一句，劣迹斑斑的汝金山，本次敢再度诬陷许如辉，攻奸许如辉，没有靠山，没有大红伞，何以在上海如此嚣张？    公元2009年7月19日，是讲真话大师季羡林先生的全国追悼日，国殇当头，痛失国人楷模、痛揭社会不良于行，将更掀起高潮。中央胡锦涛江泽民同志已沉痛表态悼念典范季羡林，还送了花圈；上海市委宣传部有关领导，你们是抓上海市民思想工作的，在当下上海“道德崩溃”已到极点的当口，不送花圈倒也罢了，怎么也该写几篇道德文章吧！写几篇内心深处触感的悼念季羡林老人的模范文章，为上海市民作个表率！平日里你们老训平民该怎么尊师守法，你们自己就要高风亮节，带头守法！切记，为季羡林作文，是当下头等大事，是真与假的决战！“万事开头难，贵人多繁忙”，题目我已帮你们起好了：【从季羡林一生只讲真话看上海到处作假已危及上海城生死存亡之我见——汝金山越剽越红深层原因大揭秘】。国殇日近，快快写稿，紧扣中心，希勿跑题。    网上见！     【汝金山贼喊作贼】 （【中国沪剧网】  票友冯大琴不慎翻唱【剽窃曲】，原贴与跟帖）    1#，小百灵贴【摇篮曲】实为【剽窃曲】                         Track03.wma (6.2 MB)    2# 潇洒 ，2009-6-11，    应该是沪剧《两代人》杨飞飞的唱段吧？    3# 白水，    沪剧《罪女泪-揺篮曲》 词 丽江 曲 汝金山  原唱 华雯 饰 肖玲 （音带《华雯演唱集》上海声像出版社出版），这个唱段在沪剧沙龙里约定成俗的名称：《看冰冰》（即唱段开头的三个字）。     4# ，2009-6-11，chen9001，    引2楼：沪剧《罪女泪-揺篮曲》 词 丽江 曲 汝金山  原唱 华雯 饰 肖玲 （音带《华雯演唱集》上海声像出版社出版） 这个唱段在沪剧沙龙里约定成俗的名称：《看冰冰》（即唱段开头的三个字） ...    呵呵。2楼说得一点不错。前面的《摇篮曲》，这是汝金山剽窃《两代人》（水辉作曲）的铁证。    后面，则是偷了《龙凤花烛》的“四季衣”里大量音乐元素！    最后又偷了《为奴隶母亲》里“回家路上”（唱腔是杨飞飞的，过门却是水辉所创作）的三角板与快板慢唱等大段旋律。    特别声明，我既不认识汝金山，又不认识许如辉。只是凭一个沪剧音乐爱好者的良心，谴责一个戴着“著名”头衔的专业作曲的无耻行径！     5#，chen9001，2009-6-12      其实，这个唱段的“作曲”手法，与此人在《哀怨的萧声》里所使用的“技巧”是完全一样的，即把杨氏的几个在观众中有广泛影响的唱段用一定的“过门”串联起来，变成了“新的”作品。    说穿了，对包括流行歌曲与著名的戏曲唱段的“旧曲填新词”，这在滑稽界是一种比较讨巧的常用手法，譬如小刘春山根据《志超读信》翻唱的“逼讨房钿”（很巧妙地与《碧落黄泉》近似）、杨华生的“新婚之夜”（根据当时红遍全国的《军港之夜》填词）等等。但规则是最多只具名某某编词而绝不能堂而皇之地标某人作曲，我想作为一个到上海音乐学院专门进修过的人不会连这最起码的常识都不懂！    当然，这段曲子的配器是汝，但配器与作曲是两个不同的概念。此人很会鱼目混珠，比如“不当心”把“配器”署为“作曲配器”，他这一不当心，却把真正作曲者的辛勤劳动轻易地窃为己有了！    这种情况，不知原唱者杨飞飞是否知情？可能糊里糊涂被蒙在鼓里，也可能误以为此人在宣传、弘扬她的流派。当然，还有其他的可能。   6# ， 无内容   7# ,humail,2009-7-5     楼上这位是托吧......喜欢沪剧的人多知道.沪剧唱腔来源于田头山歌，其曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类。板腔体唱腔包括以长腔长板为主的一些板式变化体唱腔，它代表了沪剧的风格，应用广泛，一般称为“基本调”。曲牌沪剧曲调可概括为四大类，即：长腔类、簧腔类、缀腔类、小调类。常用的小调有[过关调]、[进花园]、[四大景]、[寄生草]、[紫竹调]、[阳档]、[吴江歌]、[月月红]和[夜夜游]等。流行至今有几百年了>那时水辉先生还没生吧?请问这些是水辉作曲的吗?    《罪女泪-揺篮曲》就用了其中的六个曲调.     沪剧《罗汉钱》中[赠钱]用的是寄生草./<昨夜情>中[思柳]用的也是寄生草.作曲手法是完全一样的.请问谁剽窃谁?沪剧剧目中有很多[赋子板]的精彩唱段.象<王盘生>的[志超读信]<孙徐春>的[苏明读信].女腔有【杨淑英告壮】。【杨桂英控訴】请问谁剽窃了谁?要说剽窃许如辉是第一个，他作曲用的曲牌多是滩簧老前輩们传下来的。我只是打个比方。我想你应该去了解一下沪剧发展史了。。 -  8# ，chen9001，2009-7-7    昨天，偶然查看了自己的个人资料，才知本人被沪剧网“升”了“官”（我平时极少进“内部区”，除非有事要谈）。当了“官”，出言吐语当更加谨慎，以免被人误解为“官方意见”就麻烦了。    关于我在4、5楼的议论，我在“内部区”说明过，是个人之见，并得到了管理层朋友的理解。    7楼说我是“托”，我根本不予理会，再次声明，4、5楼的言论是本人意见，与中国沪剧网无涉。    了解沪剧发展史，我一直有此心愿，但是貌似至今并无专著问世。如果楼上看到市面上已经有出版，希在沪剧网向大家介绍一下。  9# ，2009-7-7， 此地无银三百两 …………………………………… 感谢和声援chen9001、潇洒等网友，上海沪剧界不乏道德良心之士！【许如辉冤案】，并非人人为虎作伥，颠倒黑白！      【相关阅读】：    。 【许如辉荒唐官司搜索大全】    。   周良材：我为沪剧送终     。  上海“文革余孽”汝金山剽窃路线图    。  【许如辉金色大厅】      ---------------------

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吴西米：“现阶段国情”是扭曲和丑化国情的谬论！——“剑呜视点”在胡扯些什么！

“现阶段国情”是扭曲和丑化国情的谬论！

——“剑呜视点”在胡扯些什么！

（吴西米）

 
   【百度沪剧吧】的“抹黑艺术”，手法玩得越来越变化莫测，不用说“智者千虑，必有一失”，【百度沪剧吧】可以依仗它的背景，毫无忌惮露些尾巴来让你看看！看你能奈我其何！你们借“网友”之口，开口谩骂。对沪剧界前辈评论家周良材一篇文章大肆歪曲，还敢堂而皇之诅咒这位耄耋老人“与其‘为沪剧送终’不如为他自己送终！”如此咒死咒活的骂声，可以在【百度沪剧吧】上畅行无阻，我稍为持不同意见的帖子，一拒再拒，一删再删！辩不过人家，就仗势欺道，自己发完胡说八道贴子后，用“——”的记号，一封了之，抵制别人发帖，让其沉入网海（ http://tieba.baidu.com/f?kz=614250079 ）！你们的行为，就如一位网友一针见血点破：“你们沪剧界重新被人认为是一群‘无文化，而且鲜廉寡耻的乌合之众’是为期不远了”（ http://tieba.baidu.com/f?kz=612678362 ）。

    【百度沪剧吧】已成了流氓网！

    《中国沪剧网》虽然发表了它的“法律声明”：“本网站信息均由会员自行提供，会员依法应对其提供的任何信息承担全部责任”， 本网站“不承担任何责任”，要骂尽管骂，要删我来删！这种怂恿谩骂攻讦、侵犯编剧作曲的权益，践踏【中华人民共和国著作权法】的行为，没有人因此会“承担任何责任”，你尽可放心地骂，大胆的骂，一切由我“不承担任何责任”的网站撑着保护伞呢！我有此魄力胆量有言在先，自导自演，由我发挥！谁敢说半个“不”字？开眼界了吧！这就是上海滩的流氓腔！货真价值的上海滩流氓腔！

     近日【百度沪剧吧】有一个“中国沪剧网发音频,视频或唱词时,不应忘记编剧和作曲”的严肃帖子（ http://tieba.baidu.com/f?kz=614250079 ），马上有个名叫“剑呜视点”者，煞有介事撰帖来作批驳，说什么“我们倡导尊重著作权，还是不能离开现阶段的国情。”又一场颠倒黑白的节目开挡了！精彩！

     我吴西米虽然号称戏迷（“西米”谐音），“吴”剧圈内情总还有点知情，这位号称“剑呜视点”看来不是杨某某的芳邻，便是汝某某的跟班，绝对不会是像我吴西米一样粉丝！

   “剑呜视点”搬出个“现阶段国情”，是彻头彻尾的大谬不然的谬种谬论！

     我们的共和国走过了一个甲子历程，经历过坎坎坷坷波折，但我们的国情始终如一没有变更：

     我们的国家始终如一是中国共产党领导；
     我们的国家宪法始终如一没有作任何本质上的修正；
     我们的国家性质始终如一是社会主义国家，最终目标实现共产主义；
     我们的国家始终如一是人民当家作主，中国共产党三个代表标准不变；
     我们的国家始终如一通过全国人民代表大会立法，这许多法律，包括【中华人民共和国著作权法】，体现了人民的意志愿望和党的领导决策思想！以法治国，就是中国共产党和中华人民共和国的国情精髓所在……。

     你【百度沪剧吧】上托儿所指“现阶段国情”又是什么！它明白无误地代表了你这个地方半官方网点的立场和态度！否则像我这样稍有不同看法和观点屡屡不见容於你网站，有帖必删！党还有个“百花齐放，百家争鸣”的双百方针！你凭借窃取的社会公权力资源，搞你小集团既得利益的私利，封煞不同声音！篡改沪剧史！这个罪孳，靠你们《法律声明》一纸空文，最终是脱不了罪责的！

     幸好许如辉老前辈的后人有先见之明，洞察了你们不可告人的心态，早早就创立了【寒夜闻柝】网站。我还是有发声的地方！

      我首先要问“剑呜视点”和臭气相投的【百度沪剧吧】：什么叫“我们倡导尊重著作权，还是不能离开现阶段的国情。”？什么叫“现阶段的国情”？

     你们宣扬的“现阶段的国情”，戳穿了就是见不得阳光的潜规则！

      一个在四人帮横行天下的倒行逆施年代里，靠像热比娅同一个族类的打砸抢坏头头汝金山，迫害致死了筱文滨、石筱英、筱爱琴。网上有文揭露：

    “一九六六年文革骤至，汝厮无所事事，遂造反起义，充任司令，打砸抢斗，恶贯满盈，磬竹难书。汝司令手下有男女悍将数名，专以打人取乐，也有因学杨派而不得机会登台，遂迁怒于“流派创始人”，掴掌刷耳报复，且专拣半夜三更下手。孱弱文派宗师筱文滨，即为相中者之一。汝厮怂恿悍将及其帮闲，找来A型条凳一副，置水门汀地，然将文宗师从牛棚拖出，挟至条凳处，强摔于地，效古法屠牛，将其头卷入条凳A字端口，暴打……。遭此酷刑，还有石姓艺人，名筱英者。众恶奴明知筱英年衰、体胖，照殴不误，只是打法略变。此回凶神将条凳倒置，凳脚朝天，将石女头脚，若宰鸡般，向条凳两端硬塞，顿刻，鞭棍如雨，倾盆而下。呜乎，石筱英台上“杨淑英”滚钉板，台下高龄躯体塞条凳！其惨其烈，闻者无不惊悚，迄今谈及，仍怒目金刚，斥汝厮一伙，“混世魔王，母夜叉行径”。此外，汝司令任内，还有命案一桩。优伶筱氏爱琴，亦为流派之一，不堪被殴，撕床单结绳，悬梁自尽，年仅四十。文革结束，汝厮逆行得以清算，列“三种人”之一，清除出党，明令永远不得再入党！ ……”

     文艺界惨烈之状，殃及甚广。这里有滑嵇戏《阿Q正传》剧照一张。知道是谁！文革中他也惨遭迫害甚烈。沈一乐，认识吗？被“惯沙包”摔死的！剑呜视点，记住！在上海，沪剧界和滑稽界的造反派是最凶狠的，打死多少人至今不抵命？你扳扳手指头数数看！ 

（滑稽剧《阿Q》，编剧、导演南薇，小D沈一乐，年仅40出头，被“惯沙包”摔死）

 
     如今，汝金山靠山更硬！国家公器可以为他免罪出头，剽窃水辉（许如辉）作品屡屡得手，伙同一帮子人，甬剧、淮剧、沪剧、黄梅、越剧、琼剧……贼手所致，奖状如囊中取物！不久便可重新入党，再升庙堂！这可不是靠一个人的能量能获取的！这里有像碉堡一样的掩体保护着，有通天教主神力的手支撑着，如果你看过汝金山夫妻在壮严法庭上，那种猥猥琐琐的猥亵狼狈模样，你一定会说：吴西米这厮所言非虚！

     盗贼当家、良善受欺，司法混沌，是非不分，这是你所说的“现阶段的国情”吧？

     【寒夜闻柝】开了个许如辉【金色大厅】专栏。目的是一位孝女，为纪念其父，让被汝金山之流一伙“剧盗音贼”糟蹋得面目全非的一位音乐家，还给广大沪剧爱好者一个真实的水辉！正大光明的倡举，这又惹了谁？恼了谁？水辉为勤艺沪剧团和杨飞飞创作了50几部优秀作品，从《结婚》、《为奴隶的母亲》一直到《陈化成》、《南海长城》，到最后一出《夺印》！多少日以继夜的心血，多么辉煌夺目的成就，外行人不熟悉情有可原，你【百度沪剧吧】装什么“胡佯”？“那个时代的特色的背景使得著作人身份不明，这些资料本身就很难准确的收集到……”，什么话？你【中国沪剧网】不是有大量网民贴出大把历史说明书等资料吗？没有“编导曲”，中国沪剧还成了什么东西？你们还配叫【中国沪剧网】？不要再拉虎皮当大旗，干脆名正言顺，叫【沪剧演员网】算了吧。剑呜视点，你已经在吹捧你的芳邻杨飞飞，打击作曲家许如辉身上捞到不少好处，你现在还要“装胡佯”把自己的行为强转到网友个人头上似乎不太现实。明明是主导者，故意让沪剧史上的“编导曲”贬值到乌有！还要装蒜装到这个程度，胡扯什么“沪剧很多剧目过了‘保护期’”，告诉你，去熟读【著作权法】去，一个著作权人的署名是终生的！照你们的强盗逻辑，司马迁故世千把年了，《史记》作者就不是他了？变汝金山的？

     “剑呜视点”，你也不用东扯西拉，用文革来为你们的无耻作挡箭牌了！就是血腥文革，沪剧界老先生们的著作权，署名权，也一个没有丢脱，因为他们为所谓的“流派”写黑剧，作黑曲，一个个被认得准准的，揪得准准的，拉东拉西地到处殴打，哪一个不是打得“鼻青眼肿，头破血流”？再告诉你，这些汝金山之流的文革打手，今天又站在前台当打手了，剽窃不算，还要群魔乱舞，颠倒黑白攻击好端端的老前辈，什么“许如辉是沪剧界剽窃第一人”。为什么中国戏曲界第一剽汝金山在上海还能呼风唤雨、大有市场？就是因为有你们这种良莠不分、助纣为虐、为虎作伥、造谣惑众份子在从中搅乱！功劳大大的有！

     “剑呜视点”，你们是接谁的旨意？把上海好端端的戏曲市场捣得乌天黑地？什么“‘天蟾逸夫’舞台举办盈利性演出都不打创作人字母”，这个现象正常吗？你不就是罪魁祸首之一？你拍摄的大量剧照，从来不提“编导曲”的名字！都归芳邻杨飞飞？你自己的摄影作品倒晓得维权，把别人的著作权不当一回事！还要大发谬论！什么“《著作权法》似乎没有特别的强制性，也不属于处罚法”，简直是在亵渎中国法律！你想必不会不知道：电视剧《沙家浜》被诉侵权，上海沪剧院获赔60万人民币！！你们这样写，不正是代汝金山脱罪找官冕堂皇的托词吗？你们不过是想把水搅得更混，以便更易混水漠鱼，借此“水遁”，与汝金山合谋让“剽”客贼相原形得以遮掩，让大上海冤大头许如辉先生沉冤莫白，这种鸟贼伎俩，也是你所说的“现阶段的国情”？

     依我看，这决不是“现阶段的国情”！这是现阶段的“上海情”！你仔细环顾一下四周，大师贬值、大楼倒塌，哪一样没有隐情！？不要把“上海情”栽赃给“现阶段的国情”！这样铤而走险，诽谤国情，毁誉国情，不仅危险，一定会付出代价的！不信拭目以待！

     （2009-7-24）

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【大同乐会在重庆——从郑觐文到郑玉荪许如辉】即将发布

 

【寒夜闻柝】公告 【大同乐会在重庆——从郑觐文到郑玉荪许如辉】即将发布 （2009-5-29） —— （中国民族乐派音乐家、【重庆大同乐会】乐务总干事许如辉，1910-1987） …………………………    【寒夜闻柝】授权公告：本网即将发布《大同乐会在重庆——从郑觐文到郑玉荪许如辉》（节选），敬请读者期待！       【大同乐会】，是中国音乐史上最负盛名的社会音乐团体；一九一八年由国乐大师郑觐文创建于上海。由于郑觐文故世和抗战爆发，【大同乐会】切分成上海和重庆两个时期。【大同乐会】乐务主任和乐务总干事，分别由郑觐文和其大弟子许如辉主理。本文（《大同乐会在重庆——从郑觐文到郑玉荪许如辉》），单写重庆时期，论述【大同乐会】的传承，由许如辉女儿许文霞耗时五年撰写完稿，全文十四章，单文字八万余。 (【大同乐会在重庆】图书，将在加拿大出版）    为写【大同乐会在重庆】，许文霞专上重庆，寻找【大同乐会】在重庆的足迹，探访故人，并收集到大量珍贵资料，包括民国档案，大同乐会当年制作的二胡、琵琶、古筝等乐器、以及许如辉作曲的《国家典礼乐章》原始手稿（油印本）……。对照许如辉遗留手稿，与重庆历史行收集的事实完全相符，据此初步勾勒出【大同乐会在重庆】的来龙去脉。余，留待中国音乐界专家学者教授继续深入研究……。 （【大同乐会在重庆】第一次理事会，于右任、陈果夫等出席，郑玉荪、许如辉列席，1941年3月18日。民国档案）   许文霞痛下决心撰写此文，显然负有为历史翻案，为许如辉郑玉荪翻案的重任！说出许如辉和郑玉荪（郑觐文之子，【大同乐会】事务总干事）生前不能说，也不敢说的重大历史真相！时过境迁，喜看今日两岸冰释，“国共合作”再度开启，许、郑两人当年对中国音乐的贡献，已有可能得到正面评价，全面认识。【大同乐会】的所有音乐活动，特别是抗战时期的【重庆大同乐会】的音乐活动，是一种国家行为，是当年政府把振兴中国民族音乐的事业，放在【大同乐会】，以【大同乐会】为重镇，进行试验、取得经验后推广于全国。【大同乐会】集创作、演奏、研究、制造、办学、交流于一体的体制模式，绝非以“演奏”为己任的“民间音乐团体”可相提并论。纵览【重庆大同乐会】的全部音乐活动，可下这样的结论：郑玉荪和许如辉，是当之无愧的“抗战音乐家”；以弘扬国乐为终极目标、鞠躬尽粹的中国民族乐派音乐家！    下面再挑选数则【重庆大同乐会】历史档案，一窥郑玉荪、许如辉的活动片断和踪迹：     （【大同乐会】乐理讲义之一，郑玉荪编,1942年重庆。民国档案）        （【大同乐会难童国乐教养院院长许如辉】办学备案，1942年12月27日，民国档案）    【大同乐会在重庆】前三章，将登载于北京【中国音乐年鉴】（2007），为配合该【年鉴】的出版，【大同乐会在重庆】无法在网上提前公开。近获【年鉴】即将问世，故发布本次【大同乐会在重庆】将于网上公布的消息。      此外，鉴于本网文章越来越多，而传主许如辉（水辉）的相关文章散见于不同版面（如流行歌曲、有声电影、民族器乐、戏曲音乐等），给查检者带来诸多不便，特于今日宣布，凡有关许如辉的分类文章，将另存第二栏目，全部收入本网首页【许如辉研究】内。          此致     关注许如辉遭遇和命运的所有敬爱的读者！                                       【寒夜闻柝——中国民族乐派音乐家许如辉】网启                                          （公元两千零九年五月二十九日国定端午喜庆节）

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许如辉制谱【梅花曲】，在四川发现

许如辉制谱【梅花曲】，在四川发现

——话剧【董小宛】插曲及其它

（许文霞）

……………………

（话剧【董小宛】作曲，国乐家许如辉】

   父亲许如辉抗战期间（1944年）寓居重庆时，曾为话剧【董小宛】作曲，内有四支插曲。【董小宛】剧本和四支插曲，近在四川什邡市方亭镇发现。发现者是中华文化爱好者易伟遵先生，他已通过电话和电邮，告之了他的发现经过和读听后的感想。

   易先生先期传来的有两首歌，分别是【梅花曲】和【郎有心】。

   【梅花曲】由梁寒操作词，许如煇（许如輝）作曲，秦怡（剧中“董小宛”扮演者）演唱。梁寒操先生曾任国民政府军事委员会副主任（主任是周恩来），国民党中宣部部长：

（【梅花曲】，梁寒操作词，许如煇制谱，秦怡主唱，话剧【董小宛】插曲）

   【郎有心】,明朝。挂枝儿词，许如煇作曲，该支歌由剧中“秦淮八妓”之一——顾横波演唱（扮演者待查）：

（【郎有心】，明。挂枝儿词，许如煇曲。话剧【董小宛】插曲）

   另外还有两支歌，一支由冒鹤亭老先生作词，许如煇作曲。冒老先生是著名词家、琴曲家、藏书家，育有才子冒舒湮。另一支曲子，根据“牡丹亭”词，许如煇作曲，由剧中人物李香君演唱。

   易先生曾让其爱子用小提琴试拉了【梅花曲】等，听后直认“词和曲崇高、幽静、哀怨”，更感慨这些“词、曲”家们，都称得上是“旷世奇才”。他毫不掩饰其爱才之心，在电话中以话剧演员念台词的声调，高声吟诵了这些词作，并坦露心迹：【董小宛】虽因种种原因被埋没了，但它丝毫不比【堂棣之花】差。

   【董小宛】上演的次年，1944年，重庆光明图书出版公司出版了剧本，含四首歌：

（话剧【董小宛】，冒舒湮编剧，袁丛美导演，许如煇作曲，秦怡主演）

   抗战话剧【董小宛】，由冒舒湮编剧，他是剧中人冒辟疆的后人，还在剧中客串了一个角色，大戏开场时，冒舒湮首先登上舞台，慷慨激昂地朗诵一段台词，把观众带到既歌舞升平，又消烟弥漫的大明王朝……。据著名电影演员秦怡女士对我的回忆：

   “《董小宛》演了一到二个月，观众很喜欢看，音乐份量很重，不单调的，很深沉。有唱的、有纯音乐的，把时代特点、人物心情都表现出来了。音乐写得很有感情，有一场戏，董小宛和冒辟疆同在窗前赏月，董小宛舒意地把头靠在冒辟疆的肩上，音乐非常动听、古典。大同乐会在台侧伴奏。我演的董小宛还弹着古琴唱了两段。有一段曲子，我记得叫《梅花曲》， 冒辟疆在剧中没有唱。冒辟疆由陈天国扮演，他已去世了……。”

 

         

（【董小宛】公演广告，编剧舒湮，导演袁丛美，作曲许如煇，伴奏重庆大同乐会，《中央日报》1943年元月。“董小宛”三字与图书名、字体一致，谅是某人手迹，以舒湮与他的父亲冒鹤亭可能性最大）

   【董小宛】的伴奏是重庆大同乐会。导演是袁丛美，他是三十年代联华影片公司的演员和导演。一九四九年袁丛美去了台湾，一九五三年他将该剧搬上了台北舞台，“董小宛”由他的夫人夷光女士扮演，高子铭率台湾中广国乐团现场伴奏。高子铭是原重庆中央广播电台音乐组成员，四十年代末去的台湾，带去和保存了许多曲目，后来主持台湾中广国乐团。正由于【董小宛】的剧本和曲谱带往了台湾，使袁丛美大导能顺利将戏搬上舞台。
 
    时过境迁，到哪儿去寻找许如辉的【董小宛】全剧完整曲谱呢？台湾是一处重要地方。台湾既没有遭遇过大陆文革式的数度毁灭文化和文化人的災难，相反，台湾朝野维护和保护中华传统文化上下齐心，全民认同，蔚然成风，作得相当出色，堪为华人楷模，这已是不争的事实。

    最后我代表我母亲和许如辉后人，再次感谢四川易伟遵先生，千里迢迢之外，送来许如辉【梅花曲】等珍贵曲谱。谢谢！

   （2009-5-25 ）

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【寒夜闻柝】录音，隆重推出，（许如辉作曲，1939）

【寒夜闻柝】录音，隆重推出 （许如辉作曲，1939） ~~~上海新华民乐队演奏，1984实况录音~~~ （【寒夜闻柝】作曲家许如辉，1910-1987）   【寒夜闻柝】，许如辉作曲，1984年版录音，上海新华民乐队演奏。

《寒夜闻柝》，许如辉作曲，1939年，重庆中央广播电台音乐组  上海新华民乐队演奏，1984实况录音。 —————— （今日上海新华民乐队，排练中，2009-5-12摄影）      谢谢上海新华民乐队提供《寒夜闻柝》珍贵录音！！    感谢上海新华民乐队保存《寒夜闻柝》六十年，视《寒夜闻柝》为珍宝，将《寒夜闻柝》作为乐队保留剧目，广为传播！    恭祝上海新华民乐队【江南丝竹】荣入上海市非物质文化遗产名录！    祝贺上海新华民乐队【大场江南丝竹】荣入上海市宝山区非物质文化遗产名录！    上海新华民乐队，是上海地区唯一演奏过《寒夜闻柝》、与《寒夜闻柝》有历史渊源的乐队，最早可追溯到上世纪四十年代！    是重庆大同乐会（郑玉荪许如辉主理）会员张仲翔先生，四十年代末将《寒夜闻柝》传到上海新华民乐队！    早在三十年代，张仲翔先生就是许如辉主理的【子夜乐会】国乐团重要会员。  因此，张仲翔先生可说对许如辉的作品，无论是电影流行歌曲《永别了我的弟弟》、《卖油条》、《女权》、《兄弟行》，《劫后桃花》等，或是器乐曲《寒夜闻柝》、《大同之声》、《国家典礼乐章》、《新胡笳十八拍》等，熟悉致之。    张仲翔先生本人是琵琶高手，后来一直担任上海新华民乐队的乐队指导，直至五十年代去世为止。所以，上海新华民乐队也可说是大同乐会的传承乐队！！！    几十年来扑朔迷离的《寒夜闻柝》上海演奏史，就这样厘清了！ ……………    《寒夜闻柝》 录音，是1984年上海新华民乐队参加上海民乐比赛时的得奖曲目，现场实况录音。该曲目曾获得北京秦鹏章先生等赞奇。因当时只知张仲翔先生传承下来，不知作曲是许如辉，不然《寒夜闻柝》的作曲是谁？提前30年就经秦鹏章先生而大白于天下了，因为许如辉与秦鹏章均是上海大同乐会国乐大师郑觐文先生麾下的会员。抗战爆发后，许如辉去了重庆，秦鹏章留在上海，彼此音讯中断了。 …………………… 敬请见注：本《寒夜闻柝》录音，是1984年上海新华民乐队参加上海民乐比赛时的现场实况录音，几经翻录，效果不太好，稍后会重新技术制作，并置换。——2009-5-20 ………………………

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。【许如辉金色大厅】 

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祝【许如辉金色大厅】早日亮相

祝【许如辉金色大厅】早日亮相  

（无名)

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    （中国民族乐派音乐家许如辉）   

 许文霞女士发布“《许如辉戏曲音响大全》将搬到网上”的消息后，闻之令人振奋！本人虽是门外汉，但对民族音乐情有独钟，十分喜爱.

   一直被某些西方学院派音乐界人士视为市井俚俗的民族音乐，自从在维也纳金色大厅这座世界公认的音乐殿堂里，成功举办了“中国民族音乐会”，将神奇典雅的东方音乐一曲奏响，时而柔肠九转，时而铿锵激越，余音绕梁三匝，掌声雷动不息，世界乐坛媒体，好评如潮。“只有民族的，才是世界的”，现今各国民族音乐已被广泛重视，金色大厅功不可没。“女子十二乐坊”婀娜妩媚崭新的演奏风格，即令日本一向崇尚西方古典音乐的乐迷们刮目相看，催生了不少粉丝，中国民族音乐的地位陡然骤升。上海金陵路上，一字开排满装璜精美的民族乐器专卖商店前，挂满了学古筝、教琵琶的小广告，收费标准已可与教钢琴、小提琴者并肩抗衡，而且求艺者门庭若市 …… ，真是建国以来少有的盛况啊！

   每每徜徉在高楼林立，焕然一新的这条充满现代气派的乐器街，脑海里就会浮现一位神色慈祥、清癯和蔼的老人的形象，那就是复兴中华民族音乐先驱者许如辉前辈！在上世纪二、三十年代，他就创作了《寒夜闻柝》、《新胡笳十八拍》等一系列民乐作品。尤其是《寒夜闻柝》，是他呕心沥血之作，在那风雨如磐的年代，中华大地一片沉寂昏暗，这位令人缅怀的老人忧国忧民，深夜独处，耳闻孤寂的击柝打更之声，随着踟踌在短巷小弄之中打更老人的脚步声渐渐远去，一段段深沉、悠远、低回、哀怨的旋律在他脑海里回旋、哦吟，涓涓而出 …… 至今流传於民间快近一世纪了，这深邃空旷的击柝之声，仍在海峡两岸铿锵有力地回荡着，可见这段乐曲的生命力有多顽强！只可惜《新胡笳十八拍》曲谱恐已佚失。

   许如辉老人对中国民族音乐的贡献远不止这些。他对中国有声电影、流行歌曲，以及沪剧、越剧、滑嵇戏等也很有贡献，谱写了大量曲子，……，著作等身，决不可等闲视之。明年将是许如辉百年诞辰。按理讲，他完全有资格接受国家资助，举办一场规模恢宏的音乐盛典，以资纪念。可惜他连本该属於他的作品，也因为上海法院枉判而惨遭魔难，他的丰硕著作至今仍被不肖窃贼垂涎三尺，觊觎难制。好在他女儿许文霞奔波於大洋两岸，为其父维权作出非凡的努力，面对蛮横无道的上海法院，虽然有些挫折，但并不气馁沮丧。她还孜孜不倦地仍在搜集她父亲的遗稿和资料，据说收获良多！比如，已有热心人士通过音乐界介绍，向许如辉后人报料，许如辉40年代为话剧《董小宛》（秦怡主演）所谱的四首插曲，已在四川发现，作词者是民国著名文人冒鹤亭和梁寒操。又继【寒夜闻柝】原始曲谱在重庆发现后，近日，【寒夜闻柝】1984年在上海的演奏录音，也在上海发现(上海新华民乐队演奏），该曲1998年还在上海电台作过介绍。【寒夜闻柝】演奏录音即将在网上公布，将十分引人瞩目。稍后在网上办个许如辉音乐金色大厅，既是一种高规格的维权行为！也是对毕生弘扬中国民族音乐的许如辉大师的最好纪念！对中华古典音乐、海派艺术的传承和发扬而言，也是功德无量的一件好事！它将成为一段多采多姿的艺坛佳话，永载史册！让那些不齿之徒向隅而沮丧去吧！

   我百分之百支持许文霞女士这一壮举！【许如辉金色大厅】一定能为中国民族乐派音乐树起一座丰碑！一面旗帜！

   让《寒夜闻柝》和柝声，早点回响起来吧！虽然不一定能对某些麻木不仁之徒起到发聋振聩作用！至少能随时提醒世人，发扬我们的民族文化，还有很长很长的路要走！我们尚须作不懈努力，不要让海派艺术的辉煌历史，在我们这代人中，被糟蹋和蹂躏得尸骨无存！

 

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“明星版《梁祝》侵权案”, 操盘手高调“亮剑”

“明星版《梁祝》侵权案”操盘手高调“亮剑”

（无名）

（ 人生识字糊涂始， 世上是否有南薇？)

----- 【 寒夜闻柝 】

   好久没去越剧网吧溜达溜达。稍加搜索，看到王君安一篇博文：“我们的《梁祝》 一定很棒！”打开一看，着实吓了一大跳！文后附了一篇《越剧明星版梁山伯与祝英台2009年全国巡演  附日程与演员阵容》文章。开门见山即写道：

“由中国文化部艺术司、中国戏剧家协会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化厅、中共绍兴市委宣传部主办，绍兴市文化广电新闻出版局、绍兴市演出公司承办，同唱一台戏文化发展有限公司全程推广的“越剧明星版《梁山伯与祝英台》2009年全国巡演活动”将于4月6日晚在绍兴大剧院启动，并举行出征首演。……”（详文附后）

   南薇后人诉绍兴市演出公司“明星版《梁祝》侵权案”至今未宣判。尽管涉讼人员政治社会地位显赫， 南薇后人抱着“棉纱线掰石牌坊”、“以卵击石”的勇气，为其父南薇蒙受半个多世纪的沉冤讨一个公道。有人已经在说“玄”了！可绍兴这场官司遇到的不是“石牌坊”，而是太空飞来的“陨石”，其坚牢的程度不要说是鸡蛋、棉纱线了，即便纲筋铁索，也奈何不得它一丝一毫！睁眼看看吧！你告的是谁！

   主办者之一：中国文化部艺术司！那可是中华人民共和国文化部！国家顶级政府机关！你是在与国家打官司！吃了“八部天龙”胆了？

   主办者之二：中国戏剧家协会！又是国家一级准官方协会！难怪绍兴律师如此“牛”，在法庭上能公然否定与中国戏剧家协会并级的中国作家协会机关刊物《人民文学》发表有南薇署名的《梁祝》剧本的合法性！

   主办者之三：中共浙江省委宣传部！这可是不常见的！我们国家是一切听从党指挥！党组织挺身而出，站到第一线！你南薇后人还有活路？去买块豆腐撞撞吧！

   主办者之四：浙江省文化厅！又是省一级政府！南薇后人注意了！你是在和中央到地方两级政府在分庭抗礼！有好果子吃吗！

   主办者之五：中共绍兴市委宣传部！又是省、市两级党的领导……

   你见过如此大阵仗的被告方的后台吗？难怪他们可以把浙江省中、高两级法院判决视作一纸空文！绍兴市文化广电新闻出版局、绍兴市演出公司再新加上个同唱一台戏文化发展有限公司开始要出征了！至於浙江高院判决书上怎么写，结论是什么？有如此强大后台挣腰，还有什么顾忌法院说些什么，判些什么？谁在乎呢！只有老百姓在乎，他们把申张真义的希望和寄托，百般虔诚地真心实意地交付给共和国庄严的法庭了！

   按照惯例。政府和宣传部有什么精神要下达，通常会通过“新华社”、“中新社”，或其它传媒来发布消息！这次却亲临第一线挂帅出征！这又是怎么回事？有没有“红头文件”没向网民交代清楚？或者有意疏漏？或者只是拉拉大旗当虎皮耍？

   我宁可相信这是真的！一场权与法的较量已经浮上台面！这已是不容违避的了！

  这么多有权有势的党政国家领导机关集体“亮剑”，要将南薇的沉冤再次打入谷底深渊！要让褫夺南薇《梁祝》《祥林嫂》《山河恋》著作权的剽窃行为全盘“合法化”！政府愿意为这些丑陋历史“买单”！谁敢说半个“不”字？

   近阶段，一次又一次，反反复复在宣传我们党和国家如何如何重视保护知识产权的工作，成绩如何如何显著。看看“《梁祝》侵权案”诉讼过程的台前幕后，有正义感的法官们所受的压力有多大多重？不是昭然若揭了吗？

   我不道绍兴市演出公司是国营企业，还是民营企业，这次《越剧明星版梁山伯与祝英台2009年全国巡演》实质上是撑着党政机关偌大保护伞下的“明星大走穴”！明眼人一看便知！25场演出，收入不会低於1000万吧？明星们所得包银只是个“小另头”。况且戏演完，人就散，不留编制不留饭。所获取的利润全归演出公司？你相信吗！这些党政机关个别人，有这么好应付的吗？就是按社会主义“按劳分配”原则，这份油水也容不得你演出公司一家独吞呀！分些成合法合理！只是我断言决不会进国库而已！这柄冒有违犯党纪国法风险的大伞，难道能无偿提供你白撑的吗？请党纪检察部门不妨事后严查一下，有没有让“潜规则”潜掉一点什么？如能查出一两个“活雷锋”，未尚不是於国於民大大有利的好事！学习榜样，多多益善！最不堪的还是南薇后人，十来场官司诉讼标的加起来还够不上明星四分之一脸的价钱，还在网上被人骂“疯了”！

   套用一句梁祝老唱词：“这真是三分欢喜七分悲”。官司赢了三场，说“不欢喜”是矫情！“七分悲”就不必庸人自扰了！风物长宜放眼量，小鸡肚肠能撑船！

   梁山伯与祝英台的爱情故事是凄美的，它会一直传流下去。那对美丽的彩蝶也会翩翩起舞，千年万代无穷期。这对彩蝶翅翼上色彩纷呈：有红色、绿色，也有黑色。梁祝维权官司也如同蝶翼上的斑驳色彩，如影随形，一定能伴同它们，彪炳千古，永载史册！这已是任何人所左右不了的既成事实了！

   南宋会嵇诗人陆游，陆放翁有诗曰：

   斜阳古柳赵家庄，

   负鼓盲翁正作场。

   死后是非谁管得？

   满村听说蔡中郎！

   正是：死后是非谁管得？随它去说短与长？

   一千年前，那位绍兴先贤竟然预言般地道出了当今世界某些人，为人处世仍所信奉的哲理！想不到在“沈园”留下千古绝唱《钗头凤》诗篇的绍兴同乡陆老夫子，写起哲理诗来一点不比爱情诗逊色！还真是个哲学家！只要眼前春风得意，谁在乎死后荣辱？你不在乎无所谓，你的子子孙孙呢？该不要为你而羞於昂首挺胸！

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   附【转载】

     王君安：“我们的《梁祝》 一定很棒！”

      2009年04月20日 01:48

     越剧明星版《梁山伯与祝英台》2009年全国巡演，附日程与演员阵容

　　由中国文化部艺术司、中国戏剧家协会、中共浙江省委宣传部、浙江省文化厅、中共绍兴市委宣传部主办，绍兴市文化广电新闻出版局、绍兴市演出公司承办，同唱一台戏文化发展有限公司全程推广的“越剧明星版《梁山伯与祝英台》2009年全国巡演活动”将于4月6日晚在绍兴大剧院启动，并举行出征首演。

     这次全国巡演活动得到了中国文化部艺术司、中国戏剧家协会和中共浙江省委宣传部的大力支持，对活动的意义、档次的提升有着非凡意义。作为弘扬民族文化、宣传文化创新成果、实践文化惠民的一项实事工程，以此展示新中国成立以来特别是改革开放30年以来越剧艺术舞台继承创新的突出成就，让健康向上的文化产品和文化服务送到基层群众身边，让人民群众共享文化成果。

     本次全国巡演活动，可谓演员阵容强大，全国首次。汇集了吴凤花、王君安、陈飞、李敏、谢群英、赵志刚、方亚芬、黄美菊、孟科娟、舒锦霞、陶琪、张小君、吴素英、郑曼莉、孙伟娟、徐铭、张琳等当今中国越剧八大流派最具代表性的演员，分别在各巡演城市登台亮相，使全国众多观众能欣赏到各个越剧流派的神韵，领略这个中国第二大剧种的魅力。在绍兴出征首场演出上将由各流派代表性的8位演员一一亮相。

     去年，由绍兴市演出公司精心编排的越剧明星版《梁祝》一面世，就得到领导、专家和广大戏迷朋友的关注，去年6月明星版《梁祝》作为第七届江浙沪经典越剧大展演的开幕式首场演出在绍兴大剧院公演，座无虚席，一票难求。越剧老艺术家徐玉兰、王文娟、尹小芳、金采风、张桂凤等对于该剧都给予了很高的评价。明星版《梁祝》是绍兴市演出公司为了探索文化产业发展新路子，打造文化产业新品牌而推出的经典历史爱情剧目。这部戏推出后已经在青岛、烟台、大连、沈阳、上海、杭州、宁波、舟山、绍兴、南通等全国多个城市演出30多场，每场演出都获得了前所未有的成功。一对又一对国家一级演员、梅花奖演员扮演的“梁山伯、祝英台”出现在舞台上，每次都能令观众大声喝彩、掌声雷动。该剧在演出中经过无数次细节打磨，日趋完善，逐渐成就了现在集艺术、观赏、自然、生动、感人于一体的明星版《梁祝》。

     越剧明星版《梁祝》是在传统经典名剧的基础上改编而成，它吸取了原《梁祝》的精华，在灯光、舞美、服装、道具等方面进行了重新设计制作，美轮美奂的舞台景观，使表现手段与剧情更融合，让观众进入故事之中，切身感受“梁祝”的浪漫爱情；多名演员扮演同一角色，各流派唱腔同台演绎，让戏迷尽情享受越剧经典的魅力。

     启动仪式结束后，巡回演出团将赴上海、南京、合肥、长沙、成都、昆明、广州、深圳、厦门、福州等40个城市巡回演出，期间还将走进院校、深入地震灾区、部队进行多种形式的慰问演出。

    【演出行程】：
　　4月06日 绍兴（启动仪式）
　　4月08日 上海演出
　　4月10日 苏州演出
　　4月12日 常州演出
　　4月14日 南京演出
　　4月16日 合肥演出二场
　　4月19日 长沙演出
　　4月21日 成都演出
　　4月23日 重庆演出
　　4月25~26日 昆明演出二场
　　4月29日 贵阳演出
　　5月02日 柳州演出
　　5月03日 南宁演出
　　5月05日 海口演出
　　5月08日 广州演出
　　5月09日 东莞演出
　　5月11日 厦门演出
　　5月13-14日 福州演出二场
　　5月15日 温州演出
　　5月20日 南昌演出
　　5月22-23日 武汉演出二场
　　5月25日 上虞演出。

     具体演出场地，请届时查阅相关地区演出网。演出人员以当次为准。

   【演出阵容】(按姓氏笔划排列，不分先后)*每场演出8位以上国家一级演员、文华奖、梅花奖演员

　　吴凤花：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，上海白玉兰奖得主，中共十七大代表。
　　孟科娟：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，全国第四、五届“映山红”民间戏剧表演一等奖。
　　赵志刚：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，文华表演奖得主，上海市政协委员。
　　方亚芬：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，二度上海白玉兰奖得主，上海市政协委员。
　　陶　琪：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，上海白玉兰奖得主，南京市文学艺术节艺术联合会副主席。
　　李　敏：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，中国小百花越剧节金奖得主，福建省政协常委。
　　陈　飞：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，中国小百花越剧节金奖得主，绍兴市政协委员。
　　黄美菊：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，中国越剧节十佳演员称号，绍兴市党代表。
　　萧　雅：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，华东六省一市“红灯杯”大奖赛特等奖，上海市虹口区政协委员。
　　郑曼莉：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，中国小百花越剧节银奖得主，温州市政协委员。
　　张小君：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，全国越剧青年演员大奖赛金奖，宁波市政协委员。
　　谢群英：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，文华表演奖得主，浙江省党代会党代表。
　　舒锦霞：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，中国小百花越剧节金奖得主，浙江省政协委员。
　　钱惠丽：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，文华表演奖得主，上海市政协委员。
　　章瑞虹：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，上海白玉兰奖得主。
　　陈辉玲：国家一级演员，中国戏剧梅花奖，文华表演奖得主，全国青联委员。
　　吴素英：国家一级演员，中国小百花越剧节金奖、全国越剧青年演员大奖赛最佳演员奖。
　　孙伟娟：国家一级演员，全国越剧演唱大赛金奖、浙江省优秀表演奖得主，上虞市政协常委。
　　陈　颖：国家一级演员，全国越剧电视大奖赛最佳演员奖，江浙沪越剧青年演员电视大奖赛二等奖。
　　陈娜君：国家一级演员，舟山市政协委员。
　　王君安：国家一级演员，文华表演奖，中国小百花越剧节金奖得主。
　　徐　铭：著名越剧表演艺术家、越剧范派艺术创始人范瑞娟关门弟子。
　　张　琳：第二届全国越剧演唱大赛（专业组）金奖第一名，并获新星奖。2006年荣获“越女争锋——中国越剧青年演员电视挑战赛”金奖。

　　4月19日晚，由八大流派的诸多越剧名角共同演绎的《梁山伯与祝英台》将在湖南大剧院上演。记者也特意采访了主角、饰演梁山伯的越剧尹派小生王君安。她给记者讲述了一个越剧名角的心路历程，而她本人，对于今晚上演的《梁祝》也充满了自信。

     2008年，王君安被福建省政府选为第一批省级非物质文化遗产项目代表性传承人中尹派艺术的传承人。尹派创始人尹桂芳先生是王君安的老师，也是王君安称之为“家人”的人，两人感情非常深厚。王君安曾说：“我的名字叫王君安，‘君’是尹字加一个口，‘安’是一个女字戴了一顶小生的帽子。也许我生来注定是尹派的小生。”在王君安的心目中，尹先生是一个非常有魅力的人，不只是在舞台上，生活中也一样。“她很平易近人。她曾和我说，即使你成为了很有名气的演员，对观众、工作人员也要和和气气，要保持一颗平常心。这也是她影响我最大的一个方面。”

     这次八大流派的诸多越剧名角共同演绎经典《梁祝》，今天将在湖南大剧院拉开序幕，这对长沙的戏迷来说，可谓是千载难逢的机会，王君安将在剧中出演梁山伯。对于这种明星联盟的形式，王君安认为很好。她说，演出的越剧名角来自不同的剧团，虽然大家经常互闻其名，但很少见面，所以这种同台演出的机会也很难得。这种强强联合不仅可以加强各大流派的交流，也可以吸引观众的眼球，让喜欢不同流派的观众都能得到满足。“《梁祝》本身就是一个很好的题材，再加上有这么多好的演员来演绎，效果一定更棒。”

    来源【南薇剧社】，2009-5-12

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许文霞：金九与我的姨父刘振东

金九与我的姨父刘振东

（许文霞）

（原载中国社科院《当代韩国》2008年6月号）

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   数年前，沈宁先生（国民党文胆陶希圣之外孙）在北美《世界日报》“上下古今”撰过一文，介绍大韩民国建国元勋金九，在中国浙江嘉兴展开抗日复国独立运动的曲折经历，很引起我的关注。因为我的姨父刘振东（1908——卒年不详），也是韩国独立运动中的重要一员，且长期追随金九，还是金九的贴身侍医。姨父一生传奇，命运跌宕，最后又在北韩离奇失踪，致使南韩政府始终无法对他盖棺定论。最近几年，情况已有转折，南韩历史和社会学家锲而不舍，挖掘史料，起出了刘振东，使他慢慢复苏。2008年春时逢姨父百年诞辰，曾草就一文，发表于中国社科院《当代韩国》（节略本），以表追念。转眼已是2009年春夏之交，决定网上刊出完整本。

一．领袖金九与韩国独立运动

   先略述一下姨夫所追随的领袖金九，以及当年所处韩国独立运动的大革命背景。

（金九，1876-1949）

   金九（1876—1949），字白凡，朝鲜黄海道人，1918年来华，1927年在上海任韩国临时政府最高领导“国务领”，1939年在重庆任韩国临时政府主席，1945年抗战胜利后返韩竟选第一任民选总统，1949年在汉城（今首尔）遇刺身亡。金九其人，个性独特，理念超俗，蹲过大牢，受过酷刑，铸就英雄度量，浑身是胆。
 
   历数韩国独立运动，史上曾存有四大体系，一在中国，二在俄罗斯，三在美洲（美国和墨西哥等国），四在韩国。其中尤以中国境内金九领导的独立运动最为著名和壮观。金九秉承的独立理念有别于他系，在于不依附任何国家，即使得到避难国（中国）的经济资助，也恪守完全独立自主的复国方针，这在他生前立下的誓言《我的愿望》中坦露无余：“大韩的完全自主独立；不独立，宁为故国之鬼魂”。故金九在韩国威望极高，更被尊为“独立运动之父”。上世纪七十年代，汉城建有一座《白凡纪念馆》，并由其子，现已87岁的金信将军亲任馆长。       

 

二．姨父既是医生，也是职业革命家

(刘振东，1908—卒年不详)

 

   姨父刘振东，字光波，号仙庵，1908年出生于朝鲜平安南道。1909年日本占领韩国，随祖父合全家亡命中国东北临江 ……

（下略……）

    2007年8月15日，韩国总统卢武铉，总理韩德洙，签署嘉奖予“韩国独立运动”功臣刘振东。嘉奖分勋章和勋章证书两件。下为勋章证书：

 

（刘振东勋章证书，建国勋章——爱国奖）

（下为翻译稿）

建国勋章——爱国章 （第3346号勋章证）      故刘振东，鉴于此位对大韩民国的自主独立以建国功劳，根据大韩民国宪法规定，追授以下勋章“建国勋章——爱国章”。                   2007年8月15日                   大总统       卢武铉                   国务总理     韩德洙                         此证将记载于建国勋章簿，                                  行政自治部长官   朴明载

      2008年8月15日，韩国总统李明博与夫人在首都青瓦台（总统府），设午宴招待了来自中国、美国、加拿大、俄罗斯等以及韩国国内的独立运动代表团。下为李明博夫妇宴请后与大家的合影：

 

（前排居中韩国总统李明博夫妇，左三刘振东之子刘秀同，左七金九之孙[国家报勋处处长金扬]）    

（原载《当代韩国》2008年6月，全文将入《大同乐会在重庆——从郑觐文到郑玉荪许如辉》书中。

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全文阅读点击——》 http://www.xuruhui.com/viewnews.asp?news_id=768

 

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全国在闹戏曲作曲荒，上海则在摧残许如辉

许如辉“败诉”与戏曲作曲匮乏

----- 全国在闹戏曲作曲荒，上海则在摧残许如辉

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全国在闹戏曲作曲荒，上海则在摧残许如辉      （许文霞） （50年代中国戏曲音乐家许如辉）   【寒夜闻柝网】  今日转载两篇来自北京“呼唤戏曲作曲”的文章。全国在闹戏曲作曲荒，上海则在摧残许如辉！北京京剧界在寻求好作曲，上海沪剧界则借助司法腐败！把写了80余部沪剧音乐的作曲家许如辉，作曲名份洗劫一空，从史上被扫地出门，不带走一片薄云……。    【转载文章】提到：“戏曲作曲是一个很有难度的工作，不仅需要创作人有专业的戏曲知识，还要具备更为全面的音乐知识，并且还要了解历史、文化等”，“ 从事戏曲作曲，既要耐得住清贫、寂寞，又要全面汲取艺术营养，还要自觉修为自我修炼。要做一名合格的戏曲作曲家，必须是功底悟性兼备。（具）文学、美学、 哲学，传统曲牌、流派声腔，和声、配器”  —— 一点不假！但今日 戏曲作曲何以面临尴尬？人才难得？     其实，许如辉所处中国史上戏曲最繁荣的5，60年代，作曲家也是凤毛麟角，著名沪剧演员 王盘声就在[中国电影音乐开拓者许如辉诞辰95周年]贺信中表示：剧团与作曲之比，是“僧多粥少，一位作曲常要为多家剧团作曲，要为多种剧种作曲，对流行音乐作曲家许如辉能屈身沪剧界，1952年曾为艺华沪剧团《葡萄熟了的时候》作曲，十分欣慰 。在一家剧团中，作曲要为所有演员的唱腔负责！ （许如辉总谱谱例，待上网）    从许如辉家人为许如辉讨回公道，起诉上海剽窃王汝金山侵权后，汝拿不出证据证明《为奴隶的母亲》等曲目是他“作曲”，于是公然对抗[著作权法]，恶意地切分许如辉完整音乐作品，鼓噪“唱腔是杨飞飞自己创作的”。杨飞飞自己也不断在由专人为她设计台词的电视上喋喋不休：“定腔定谱”是她所为。搞笑的是，不争气的杨飞飞早先已坦白“我是不识谱的”。一位连谱也不识者，怎么“定谱”？你杨飞飞又有什么历史书证，三头六臂，能写出许如辉那样有“一条主旋律，五条次旋律”的总谱？“定腔定谱”分明是作曲家干的活嘛，你杨飞飞必需无条件根据许如辉曲谱演唱，乐队必需无条件根据许如辉曲谱演奏的。怎么你杨飞飞50年不啃声，今日摇身一变成“著名作曲家”了呢？这不是你杨团长（许如辉当年的法人代表）在胡搅蛮缠吗？     流派创始人要夺作曲权，其他“阿猫阿狗”级（上海俗语三级不达的一般演员）也在嚷嚷“唱腔是我们自己设计的，许如辉后人要得太凶”。嘿嘿，一下子居然冒出这么多“作曲家”来了！闲话休提，你们得拿出许如辉总谱模式的“一条主旋律，五条次旋律”，再来与许如辉叫板吧！     圣经“马太效应”曰：“谁若有，则给于，并不断增加；谁若无，则连你本身所有的一点都要夺过来”。      时到如今，自《白毛女》、《罗汉钱》以降，许如辉上世纪为上海沪剧所作历史贡献，已被糟蹋得一片狼藉、片甲不剩，连署名权都被本世纪上海六位法官判没了，被你们这些毒舌人吞没了，他的一切都被你们夺了过去，如今你们还要在麻将桌上侃什么：“许如辉后人要得太凶”？    究竟谁要得太凶啊！

      

戏曲作曲专业人才严重匮乏

www.thebeijingnews.com · 2009-3-17 2:55:27 · 来源： 新京报

     戏曲作曲家朱绍玉对创作人才缺乏表示担忧，专业院校招生面临断代
 
　　京剧《赤壁》作曲不仅要求创作者了解戏曲专业知识,还要了解其他领域的音乐知识。

　　日前，记者在采访京剧《赤壁》作曲朱绍玉时，他直言不讳表示如今戏曲作曲人才严重匮乏。而记者也了解到，在去年的中国京剧节上，朱绍玉一个人的作曲创作就占总量的50%。记者了解到，一方面，戏曲创作存在着很大的难度；另一方面，专业院校招不到合适的人才，学校的专业课设置有问题都使得戏曲作曲人才出现青黄不接的现象。

　　现状 得到全国认可的不过十人

　　朱绍玉是近年来颇具知名度的戏曲专业作曲家，除了《赤壁》之外，他还参与创作了连台本戏《宰相刘罗锅》、《梅兰芳》等。记者了解到，在去年中国京剧节上的戏，朱绍玉一个人的创作大约占总量的50%。全国的戏曲专业院校均有作曲系，每年都有专业学生毕业，但为何只有朱绍玉一人独大？

　　“因为这一行难度大，很多人不乐意干。如今全国范围内能得到认可的戏曲作曲不会超过十个。”朱绍玉说。他认为当代戏曲作曲远比西洋作曲要深很多，不仅基本功和专业知识要强，个人阅历也要丰富。

　　中国戏曲学院音乐系教授左渠伟告诉记者，戏曲学院作曲系每届10至15名学生中，毕业后仍从事戏曲作曲的大概也就一到两人左右，剩下的基本改行。“我一辈子都从事这个职业，可是我培养的学生到现在都没有一个让我觉得满意的。”左教授很无奈地对记者说。

　　内因 创作难导致人才缺乏

　　朱绍玉表示，戏曲作曲人才匮乏的一个内因就是，这是一个很有难度的工作，不仅需要创作人有专业的戏曲知识，还要具备更为全面的音乐知识，并且还要了解历史、文化等。

　　戏曲作曲复杂的因素在于，首先从事者必须会唱，了解声腔历史，熟悉各剧种的声腔、板式、行当派别。而派别尤其重要，比如京剧老生演员于魁智，唱的是余派和杨派，有他参与的戏就要根据他的派别和嗓音特点设计，换成另一个演员又将另当别论。其次，创作人还要有全面的音乐知识。比如地方民歌、西洋乐及其配器。最后，戏曲创作最难之处还在于要掌握分寸。朱绍玉说，虽然如今讲求革新，但革新到什么程度会有限制，这就让其与歌舞区别开。“有些地方可以突破，有些地方要原汁原味，革新太大，观众就不承认你是戏曲了。”

　　外因 戏曲院校专业课程少

　　如果说，影响未来创作队伍的内因在于创作难，那么外因就和戏曲专业院校的招生问题、专业课程设置以及学生心态有关。

　　对此，记者也采访了中国戏曲学院音乐系教授左渠伟，她认为“现在戏曲作曲面临断代，年轻人不喜欢干，考上的大多为了混文凭，逼着他们作曲，太难了。”在她看来，戏曲作曲出现人才危机的原因主要还在于招生对口问题———即“需要的进不来，不需要的却容易进来”。

　　据左教授介绍，虽然各大院团乐队里有适合培养的人员，但这部分人很难通过就读高校需要面临的文化课考试。虽然戏曲院校音乐系的高考录取分并不高，但对已进入工作领域的戏曲人士来说门槛还是较高的。

　　另一方面，现在戏曲院校作曲专业课少也是问题。左教授说，如今戏曲院校一周只有两节专业课，其他都被政治课和一些大学必修课程占据。半年三十多节专业课的比重无论如何也无法拔高教学成绩。她认为，解决培养问题的办法至少需要增加学院的专业课程，且首先把关招生口，“没兴趣的绝对不能要。”

　　■ 人物简介

　　朱绍玉 北京京剧院一级作曲，中国目前最高产的戏曲作曲家。曾任演员、演奏员、作曲、指挥，现任北京京剧院唱腔设计、作曲、乐队指挥。他从上世纪八十年代开始从事戏曲音乐创作，至今作品已有几十部之多。主要京剧作品有：《赤壁》、连台本戏《宰相刘罗锅》(1-6本)、《梅兰芳》、《图兰朵公主》、《蔡文姬》等。

　　■ 解决之道猜想

　　1.专业院校破格招收专业院团内优秀、有潜质的人才进行培养。

　　2.朱绍玉这样有经验的创作者，招收徒弟开设“私塾”教授徒弟戏曲作曲专业知识。

　　3.戏曲作曲专业学生在校内只开设作曲相关所需课程,以及相关文化类课程。

　　4.为戏曲作曲人才提供更多的扶持和帮助。

　　■ 戏曲作曲小知识

　　据了解，戏曲音乐包括声腔和板式两部分，在戏曲创作中，两者都会根据剧情和唱词来设计，从而巧妙地处理情节的起承转合和人物的情绪变化。

　　这在一出戏的创作中程序相当复杂。据朱绍玉介绍，创作开始前首先要吃透剧本内容、事件、年代和人物，再根据人物性格确定行当。

　　以《赤壁》为例，诸葛亮属正生以唱功为主；曹操此次也以唱为主，属铜锤花脸……。行当区分完，要寻找时代特色。《赤壁》发生在汉代，音乐应该融合进汉代的感觉；再后来，就涉及到全剧的音乐布局。

　　朱绍玉表示，从这里开始，和歌剧创作雷同，哪里用咏叹调，用宣叙调，或者组曲，在戏曲里的概念就是布局声腔和板式，“这就好比为建筑立柱，好坏成败，立马看得出来。”       本版采写/本报记者 天蓝

戏曲作曲人才濒危原因何在？

www.thebeijingnews.com · 2009-3-25 · 来源： 新京报

【文化谭】

　　新京报3月17日载文《戏曲作曲专业人才严重匮乏》，读后深有感触。这个问题是“老生常谈”，从2006年第十八届中国戏曲现代戏研讨会上已传出强烈呼声：中国戏曲领域作曲人才严重短缺，甚至到了濒危的地步。如果不加以抢救性培养，中国戏曲的继承发展将无从谈起。一位专家忧心忡忡地说，如果有一天再也听不到富有个性和感染力的戏曲音乐和声腔，所有剧种的命运将会怎样？在2008年第五届中国京剧节上，戏曲作曲家朱绍玉一人作品超过总数的三分之一，这是京剧音乐界的悲哀。

　　在中国戏曲界，相对于编剧、导演、演员，作曲人员一直处于“弱势地位”，他们获得荣誉的难度与受到重视的程度，远远不及其他“工种”。现今要排一部新戏，最先筹划寻求剧本，自然没错，剧本剧本一剧之本；但是，戏曲戏曲按曲成戏，曲是戏之魂。而公众媒体往往聚焦大导演、大演员，很少注意戏曲作曲为何人。最近国家大剧院即将第二轮上演大型史诗京剧《赤壁》，平面媒体大版面大篇幅，电视媒体重要档期黄金时段，全部用来宣传已经相当有名的导演和角儿，还是堪称现今京剧作曲NO.1的朱绍玉，竟被无端冷落，真是不公平。如果没有朱绍玉作曲，没有他精心设计的唱腔和创作的音乐，再牛的导演也无从下手，再红的名角也无从开口。这个道理谁都懂，可就是谁都想不起来讲道理。

     目前，戏曲作曲人员数量与全国200多个剧种不成正比。原来，一个地方戏曲艺术院团配有三四位专业作曲，现在有的一团只剩一人在岗，有的跨团、跨省共用一个作曲；原来，山东单是一家省吕剧院就有八位作曲，现在全省戏曲作曲加上退休的才七八个人。全国京剧界职业作曲大概不超过十人，一些地方剧团要排新戏，必须外请北京或上海的高手作曲。有影响、有成就的戏曲作曲家，一遇汇演、展演便分身乏术、难以兼顾。戏曲作曲人才严重匮乏，戏曲作曲队伍急剧萎缩，现状十分令人堪忧。追根溯源，有三点必须正视。一是戏曲艺术大环境的“沙化”，这是一个生物链，因为演出市场供需关系，职业方向调整选择；二是人才培养大背景的“固化”，还是一个生物链，因为教材体系师资结构，实践平台成熟周期。

　　毫无疑问，学戏曲作曲高投入、低盈利，拉4年京胡即可评上二级演奏员，搞4年作曲连三级职称也够不上。因为，戏曲作曲人才的确就是特殊人才，特殊人才必须经过特殊培养。音乐学院作曲系毕业直接上手戏曲作曲几乎不可能。从事戏曲作曲，既要耐得住清贫、寂寞，又要全面汲取艺术营养，还要自觉修为自我修炼。要做一名合格的戏曲作曲家，必须是功底和悟性兼备。文学、美学、哲学，传统曲牌、流派声腔，和声、配器，如果没有十几年的舞台实践根本无法胜任，这段成长成熟的周期相当漫长。只有掌握京剧音乐程式化的深厚功底，再谈京剧音乐创新性的开悟。许多年轻人因此望而生畏。全国九所高等音乐院校作曲系，无一设置戏曲音乐专业，唯一的中国戏曲学院音乐系又缺少兼备艺术造诣和学术成就的师资，学以致用的戏曲作曲教材更是乏善可陈。

　　许多问题交织缠绕，只有逐步得以解决，既不忘“本”，又不丢“魂”，朱绍玉才不会再孤军奋战，更多的戏曲作曲人才脱颖而出才会成为可能。套用一句戏词结语：一枝独秀不是春，百花盛开春满园。

　　□智明(北京艺术研究所创研室副主任)

 

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人民日报：要追究制造发帖获刑案官员罪责

人民日报：要追究制造发帖获刑案官员罪责
http://www.sina.com.cn   2009年05月02日00:49  人民网

　　河南的王帅、内蒙古的吴保全因言获罪，经过新兴媒体的披露和公众的理性参与，成为人们热议的话题，由此产生如何杜绝公民“因言获罪”现象的讨论。王帅事件已经有了初步结果，河南省副省长兼省公安厅厅长表明了态度，并且开始追究构陷者的责任。内蒙古的吴保全案还没有圆满结果，那位“因言获罪”的年轻人还在牢里，这算不算是当地法制的耻辱呢？

　　中国建设和完善民主法制走过了漫长的路程。党和国家提出依法治国，提出建设社会主义法治国家，是时代和社会的进步。经历过没有法制，没有民主，没有人权的人们，绝对不会同意类似“十年动乱”那样的年代死灰复燃。但是，当我们从网络上和报纸上看到先是河南的王帅，后是内蒙古的吴保全，仅仅因为在网络上批评一下当地的官员，评论一下当地的政府，披露一下某些事情，就被当地警方跨省抓捕，进而关进牢房，我们确实被震撼了、惊动了。尽管这只是一些被披露的个案，尽管这只是国家在建设和谐社会中的一点噪音，但是，这些个案和噪音反映了我国建设民主和法制社会的长期性、艰巨性和复杂性，反映了我们社会的一些亟需改善的现状。

　　“因言获罪”是非民主社会例如“十年动乱”中最明显的特征之一。人们的每一句话都可能被认为是影射、借喻、讽刺当权者；人们的每一篇文章都可能被视作煽动和挑衅，而遭到莫名其妙的迫害。有的人因为在私密的日记中记载了一点自己的思想，而获祸罹难。言论成为那个年代最敏感的节点。说假话，说空话，说大话，逐步成为人们的习惯，话语体系走进了一条令人生厌的死胡同。这种影响，至今尚未完全清除。

　　改革开放，解放思想，拨乱反正，特别是近年来国家民主、法制和人权事业的进步，让我们认识到，在一个民主和法治的社会里，人们的言论是自由的，批评是自由的，思想是自由的。诬陷罪、诽谤罪只针对个人而言，政府没有权利通过公安抓捕那些仅仅是用语言评论政府的所作所为，或者用某些不太中听的话批评政府官员的公民，哪怕这些评论和批评不太准确。法院也应该严格遵守宪法的规定，不当权力的帮凶，不去侵害公民的合法权益。否则，我们的社会何来公平正义，何来和谐稳定、文明进步？

　　抓捕“言论”者的执法人员和他们后面的官员，可能以为他们的这些做法，是在维护党和国家的利益，是在维护我们的社会主义制度。其实，他们错了。党和国家的根本利益，就是人民的利益，就是保证大家能够充分享受美好的生活，树立正确的民主、自由、人权、发展等价值观。我们的社会主义制度，也是为了最大限度地维护人民的核心利益，而且正在不断地改进和完善中。保证公民充分享受言论权、批评权、监督权，才是实事求是地爱护我们现有的制度，才能更快得让我们的国家跻身于世界民族之林。用这样的思路去分析官员和执法人员抓捕“言论”者，正好证明，这些目无党纪国法的官员和执法人员，破坏的恰恰是党和国家的根本利益，践踏的恰恰是当前以人为本的社会主义制度，侮辱的恰恰是人民群众神圣的尊严。

　　所以，人们特别是上级领导机关的人千万别让那些侵犯人权、制造冤案的人用满嘴“国家利益”、“社会利益”的理由忽悠了，别听他们一唱高调就心软手松。一定要追究制造冤假错案者的法律责任，一定要坚决清除他们制造冤案所谓“合理性”的影响，促使我们国家各个地方的冤假错案、荒唐事件越来越少，直至彻底消失！

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无名：论“许如辉败诉案”的历史定位

论“许如辉败诉案”的历史定位

——从《许如辉入[ 中国流行歌曲通论 ]（尤静波编著）》谈起

（无名）

………………  

   近日，在【寒夜闻柝】网上，读到《许如辉入[中国流行歌曲通论]（尤静波编著）》一文。网站按语中写道：“许如辉对中国早期流行音乐的开拓性贡献，近年来已陆续入史。继中央音乐学院梁茂春教授主编的《中国音乐通史教程》、山东师范大学音乐学院刘再生教授编著的《中国音乐史简明教程》中提到许如辉流行音乐创作外，最近北京现代音乐学院尤静波教授主编的《中国流行歌曲通论》，也出现了许如辉章节。”

   看了以后，感触颇大。这不能不令人联想起“许如辉败诉案”。上海法院的判案卷宗，浩如烟海。或许那些敢於枉法判案的法官以为，这件“葫芦案”很快就会淹没在尘封的卷牍之中，连个浪花也翻不起！笃定泰山可以高枕无忧！

   这几位法官的认知不能说不对！现实明摆着，有几宗新的冤错案子在最高人民法院给“翻案”了？几乎微乎其微！再说“翻案”这两个字，在腥风血雨的“文革”年代，早已被用滥用臭了！什么“右顷翻案风”啦……，这两个字无形中早成了贬义词。君不见，粉碎“四人帮”之后，平反昭雪“文革”中冤假错案阻力有多大！不要说平头百姓，即便对党的事业有过卓越贡献的老一辈无产阶级革命家，要平反也必须“过五关、斩六将”，困难重重。好不容易平反了，也要在结论上留条“政治尾巴”。这样的例子不胜枚举。刘少奇同志、陶铸同志，还有田汉、周扬、邓拓……都是党内出类拔萃的秀才呀！四人帮粉碎两年后，傅全香从南薇处借走的那张周总理接见《梁祝》主创人员的合影照，刊登在《解放日报》头版右上端时，田汉的像活生生的给抠掉了？为什么呢？因为当时田汉这位国歌歌词的作者，该不该平反还是个悬在空中的悬案呢！至於这些勉强被平反后的党内优秀人才，开过平反大会之后，后续又有什么“动作”？没了！至少我本人没看到！刘少奇同志的《论共产党员修养》，陶铸同志当年深受广大青年读者欢迎的那本论述“革命情操”的散文集，也不见翻印！这两本书的价值，远远超过“没愁强说愁，没苦妄说苦”的大师文章吧！为什么没人去推广、去再版、去诠释、去怀念呢？因为现在谁还在乎修身养性？有多少人还记得无产阶级革命是怎么回事！再提这类卓越无比的文献般的著作，不是故意在找自己心灵上的麻烦……岂非成了傻瓜蛋一个！谁愿意去照一照，能照彻心灵深处最见不得人的那面余威不灭的镜子呢？尤其是那些心中有鬼的人！

   让上海几位法官要头痛的是，历史的脚步并不因你们把“许如辉案判黑”而停止；文史专家按照历史真相、事物常态、逻辑规律写史，他们才不管许如辉败诉不败诉，只要合乎标准，许如辉该入史册照入不误！

   再回到许如辉案子来吧！新的冤假错案不易翻案，还其清白，说句凭心之言，不能责怪最高人民法院。北京一个区的法院，一年要审理三、五万件案子。其中多数是各地方上告到北京的。情况跟戏文里唱的“告御状”差不多！中国有多大？十三亿人口，三十几个省，数千个县市，如果所有案子，包括判对的、判错的、判对了不服输的、判错了想伸冤呜屈的……一股脑儿往北京最高人民法院要求“讨个说法”，你说调查、取证、审理……要配备多少人马才够应付？这是不现实的！这就需要地方上的法官们尽心尽责，秉公执法，要让法官知道，法庭上端，悬挂的不是“明镜高悬”的旧匾牌，而是庄严的国徽！法官头上虽没有英国式的假头发套，也不见法官帽，但无形之中，乌纱帽还并不全是虚拟，它还是实实在在存在的！为了保住这顶赖以生活的乌纱帽，那些权势者的干预、说情、谮规则暗中交易，也只有“一眼开来一眼闭”，把是非一脚踢给北京吧！至於有意判错案的，上头有人撑着伞呢！既做了顺水人情，又不用承担法律责任，保住乌纱不说，说不定还以此有功，连升三级呢！何乐而不为呢？网上有人指责？随他去吧！秦始皇被人骂了几千年，改了姓没有？换了名没有？照样仍然叫秦始皇！奈何得了谁呵？

   尽管枉法的法官心态如此。我早就说过，输了官司，不输道义！枉法的法官，对此也只能徒呼奈何！

   许氏后人，铁证在握，正理在手。在【寒夜闻柝】网上摆事实、讲道理，正气凛人，勇气可畏！有人词穷理屈，放出些“网托”“狗仔队”频频骚扰，胡搅蛮缠，尚不能解恨，又一而三、三而再发出下流的“恐吓信”。看语气，像“黑道人物”；看气势，有恃无恐，又似有白道背景！好在许氏后人，不横下一条心，也不会开设此为父伸冤的纪念网站！头脑清醒得很呢！

   公道自在人心！

   这个年代，怪事也挺多！人还没往生，都忙着为自己树碑立传写自传写回忆录。何况像许如辉、刘南薇这样，在特定的历史时期，有过呼风唤雨成就的人物，还怕没有感兴趣将他们的经历做文章吗？即便不说历史成就，光为这二位老人的维权过程，不也是生动有趣的难得一觅的好题材吗？

   前几年，我去高雄佛光山寺随喜，在流通处书屋中觅得一本书：《乾隆时期戏曲活动研究》，281页，一看印数，，仅500册，售价台币260元，怎么卖回收成本也很难！那个《文津出版社》甘愿做这个亏本买卖。作者是丘慧莹。介绍中说：“丘慧莹，台湾基隆人，毕业於淡江大学中文系、中央大学中文研究所……专著《唐英戏曲研究——花雅争胜期一个剧作家的考察》……”翻阅之时，对其引用历史资料之详实，论述之严谨公允，不得不令人钦佩！须知两、叁佰年前的梨园旧事，对一个不是北京土生土长的、远在千里之外的宝岛学子，还能顷注全部感情和心知为其作传立说！还有如此冷门的剧作家唐英，竟然还没被人遗忘，清夜沉思，不能不引人感叹：沧海遗珠，数百年后仍会有人作大海捞针的“蠢举”！造化弄人，难道真也有如此辩证的因果关系？

   所以，不必担心许如辉、刘南薇的故事会泯灭於世！那个“咸鱼翻身”的汝金山；那个“以伪乱真”的高义龙；那些乱“送凤冠”的大法官；那个“喜获馅饼”的杨飞飞……那一个不是鲜活的模特儿！他们自行编织的故事，还用得着作家们挖空心思再为其虚构些情节吗？多好的题材呀！

   多蒙梁茂春教授、刘再生教授、尤静波教授给了我们启迪，还有那位写音乐剧史的文硕先生，他们已先行一步了。据闻许文霞女士也有若干论文已编撰成稿。所以“许如辉败诉案”留给人们的不仅仅是一出“现代版”的杨乃武式的冤案！从另一个角度来看，不是在给历史添上一层色彩吗！设想一下，而后，总有一天会诞生的《许如辉传》、《南薇传》，这些栩栩如生、呼之欲出的各类人物，不早就在我们面前一幌而过了吗？每个人的历史，都是自己所作所为写成的，唱红脸的，唱白脸的，唱花脸的，还用得着别人再为你涂抹？这个烙印还洗得净吗？从这个意义上讲，“许如辉败诉案”或许坏事渐渐在变成好事呢！没有跌宕起伏的剧情，这段历史兴许乏味得劲，很少有人问津呢！

   这又使我想起南薇追悼会上，有人送的又一付挽联：

   孔雀仳离，蝴蝶纷飞，雕虫未必小技；

   洛水神韵，镜湖遗恨，盖棺似可定论。

   如我理解不错，上下联前两句，应该是指南薇四部剧作：《孔雀东南飞》、《梁祝》、《洛神赋》和《祥林嫂》。《洛神赋》写於国共内战时期，反对同室操戈。50年代初，他精心改写后，准备献给周总理的。可惜壮志未酬，已成釜中之餐！挽联中末一句“盖棺似可定论”，现在看来，还须将“似可”改成“尚难”。

   许、刘两家的维权行为，尽可不必从一时得失论之。它的意义，或许正见证着我们日趋成熟的社会主义法制的一个过程！我认为，这该是另一层次的历史定位！

   （09-04-14）

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    。 许如辉入《中国流行歌曲通论》（尤静波编著）  

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许如辉入《中国流行歌曲通论》（尤静波编著）

中国流行音乐通论

尤静波编著  

（北京现代音乐学院尤静波教授，网上照片）

 

全书目次

绪论 中国流行音乐概述

第一章 中国流行音乐的起源

第一节 背景

第二节 中国流行音乐的发源地——上海

第三节 中国流行音乐的来源

1 ．学堂乐歌

2 ．民族音乐

3 ．爵士乐

4 ．西洋乐

第四节 中国流行音乐的产生

第二章 中国早期流行音乐（ 1927~1937 ）

第一节 黎锦晖及其音乐创作

1 ．黎锦晖生平

2 ．黎锦晖的音乐创作

（ 1 ）儿童音乐

（ 2 ）流行音乐

（ 3 ）爱国歌曲

第三节 早期流行音乐的风格倾向

1 ．流行歌曲

2 ．进步歌曲

第三节 许如辉、黎明晖、王人美等代表人物

第三章 上海流行音乐（ 1937~1949 ）

第一节 背景

第二节 上海爵士乐队

第三节 上海流行音乐的风格倾向

1 ．西洋风格

2 ．民族风格

3 ．艺术风格

第四节 上海流行音乐的音乐语言分析

1 ．歌词题材及手法

2 ．音乐语言及手法

3 ．演唱风格分析

第五节 上海流行音乐的传播方式

1 ．电影

2 ．广播

3 ．唱片

4 ．歌舞厅

第六节 黎锦光、陈歌辛、周璇等代表人物

第四章 香港流行音乐

第一节 背景

第二节 香港流行音乐的来源

1 ．时代曲

2 ．粤曲、粤剧

3 ．欧美流行歌曲

第三节 “时代曲”南迁香港（ 50 年代）

1 ．“百代唱片”及其他唱片公司

2 ．音乐风格的转型

3 ．“西曲中词”的创作特征

4 ．创、编分离的制作模式

5 ．姚敏、李厚襄、 陈蝶衣 等代表人物

第四节 香港流行音乐的转型（ 60 年代）

1 ．背景

2 ．“时代曲”的继续发展

3 ．“工厂妹”文化

4 ．“时代曲”的戏曲化发展

5 ．“披头士”及乐队潮流的影响

6 ．台湾国语歌曲的冲击

7 ．“时代曲”的没落

8 ．静婷、叶枫、蓓蕾、刘韵、顾媚等代表人物

第五节 香港粤语歌曲的兴起（ 1974~1983 ）
 

1 ．背景

2 ．许冠杰、顾嘉辉及粤语歌曲的兴起

（ 1 ）许冠杰及其音乐创作

（ 2 ） 顾嘉辉 及其音乐创作

3 ．粤语歌曲的传播方式

（ 1 ）电视剧

（ 2 ）综艺节目

（ 3 ）电台和 DJ

（ 4 ）排行榜

（ 5 ）新秀比赛

（ 6 ）电影

（ 7 ）演唱会

4 ．粤语歌曲的创作特征

（ 1 ）日曲粤词

（ 2 ）新派词风

5 ．黄霑、郑国江、卢国沾、黎小田等代表人物

第六节 80~90 年代香港流行音乐

1 ．香港流行音乐的全盛时期

2 ．乐队潮流及非情歌路线

3 ．“四大天王”及造星时代

第五章 台湾流行音乐

第一节 背景

第二节 台湾流行音乐的来源

1 ．传统民谣

2 ．时代曲

3 ．日本歌曲

4 ．英文歌曲

第三节 台湾流行音乐的崛起（ 1965~1975 ）

1 ．背景

2 ．本土风格的形成

（ 1 ）轻快、明朗曲风

（ 2 ）“哭调”式唱腔

3 ．乐坛发展趋向

（ 1 ）歌手寻求海外发展

（ 2 ）英文歌曲翻唱热潮

4 ．传播方式

（ 1 ）唱片

（ 2 ）广播

（ 3 ）电影

（ 4 ）电视

5 ．左宏元、庄奴、翁清溪、刘家昌、邓丽君等代表人物

第四节 民歌运动（ 1975~1981 ）

1 ．背景

2 ．杨弦和《中国现代民歌集》

3 ．“现代民歌运动”的高涨

4 ．校园歌曲

（ 1 ）金韵奖

（ 2 ）民谣风

5 ．“民风乐府”和“天水乐集”

6 ．民歌运动的影响及意义

7 ．李寿全、李泰祥、梁弘志、叶佳修、蔡琴、齐豫等代表人物

第五节 台湾流行音乐的繁荣（ 80 年代）

1 ．背景

2 ．台湾流行音乐的蜕变

（ 1 ）滚石唱片成立

（ 2 ）罗大佑及其影响

（ 3 ）苏芮和《搭错车》

3 ．唱片业的繁荣

4 ．音乐创作与制作的成熟

5 ．台语歌曲的变革

（ 1 ）台语歌曲的捆绑时代

（ 2 ）新台语歌曲的发展

6 ． 80 年代台湾流行音乐小结

第五节 90 年代以来台湾流行音乐

1 ．概述

2 ．陶喆及 R&B 潮流

3 ．流行摇滚的盛行

4 ．周杰伦及其音乐创作

5 ． 90 年代以来台湾流行音乐小结
 第六章 80 年代以来内地流行音乐

第一节 内地流行音乐的复兴（ 1979~1985 ）

1 ．背景

2 ．抒情歌曲的兴起

3 ． 港台歌曲的影响

4 ．小结

（ 1 ）音像业的发展

（ 2 ）创作与制作的模仿

（ 3 ）文艺团体的介入

（ 4 ）流行音乐的讨论

（ 5 ） 谷建芬、付林等 代表人物

第二节 内地流行音乐的崛起（ 1986~1990 ）

1 ．背景

2 ． 1986 年，重要转折年

（ 1 ）“让世界充满爱”第一届百名歌星演唱会

（ 2 ）通俗唱法登堂入室

2 ．中国摇滚乐的崛起

3 ．“西北风”的盛行

4 ．小结

（ 1 ）创作走向繁荣

（ 2 ）“囚歌”的风行

（ 3 ）代表人物及作品

第三节 内地流行音乐的繁荣（ 90 年代）

1 ．背景

2 ．造星运动

3 ．摇滚乐的繁荣

4 ．校园民谣的盛行

5 ．新世纪音乐的探索

6 ．小结

（ 1 ）风格多样化

（ 2 ）流行乐坛的分裂

（ 3 ）自费歌手

（ 4 ）世纪末的萧瑟与苍凉

（ 5 ）制作群体年轻化

（ 6 ）代表人物及作品

第七章 21 世纪初的中国流行音乐

1 ．网络音乐的兴起

2 ．音乐风格国际化趋向

3 ．流行音乐娱乐化趋向

4 ．“中国风”及其影响

5 ．小结

附录一 历届“香港十大中文金曲奖”获奖名单（ 1978~2004 ）

附录二 历届 “台湾金曲奖”获奖名单（ 1990~2008 ）

附录三 谱例索引

附录四 参考文献

（来源：[波普文化]）

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许如辉杂文六：《和平调停》

《和平调停》

许如辉杂文之六

（原载上海《大公报》游艺版，1946-10-23）

 

（写杂文年代的许如辉[古牧]，40年代后期摄于上海，37岁上下）

（古牧 （许如辉 ）《和平调停》，上海大公报游艺版，1946-10-23）

   历史人物郭子仪，他乃是一个福禄寿三星高照的唐朝开国元勋，在朝为官，共有七子八婿，当时身世的显赫，不可一世，真是唐朝天子郭家党的气概，他是一个多子多孙的，在高龄晚年的时候，每于早晚儿孙定省之际，他兀坐在太师椅上，祗是额首而应，以亲色笑而已，他也认不清这个孙儿，是哪个儿子养的，是第几房的，第几个孙儿的啊！

   京剧里有出叫 [ 打金枝] 的戏，剧情是唐天子因念这位汾阳公功勋浩荡，把公主下嫁于他的儿子，攀起皇亲来了，那知这位公主在嫁后，自以为是金枝玉叶，骄气凌人，可是这位駙马爷，也是一个威武不屈的人物，可不买她的账，俩个儿争争噪噪底打骂起来，一个说他，你家的官诰是哪里来的，一个说她，你家的天下是谁给闯下来的，这样一闹，一个小的是哭哭啼啼哀奏皇娘，老的一个乃绑子上殿，好得这位唐朝天子是有道明君，深明大义，就将公主训斥了一顿，又把駙马当殿鬆绑，执行了和平解决，一面并对这位汾阳公说，[不癡不聋，不作阿姑阿翁]，就是说，做父母的不屑为去管这些儿媳们的小事情，这样一来，一场掀然大波，冲为平淡，化干戈为玉帛，他们小俩口子，也就言归于好，总算这位万岁爷是善于调停的了，纒不愧是一个政治的领导者。

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许如辉杂文五：《马与鞭》

《马与鞭》

许如辉杂文之五

（原载上海《大公报》游艺版，1946-10-12）

 

（写杂文年代的许如辉[古牧]，40年代后期摄于上海，37岁上下）

 （古牧（许如辉）《马与鞭》，上海大公报游艺版，1946-10-12）

  [马来! ]

   一声倒板，

   急旋风，

   抢抢抢抢抢抢抢……

   名角儿上场，锣鼓当然要打得响，让台下的观众，注意力特别加强，怪声地叫好，也就会跟上。

   [开门] ！[亮相] ！

   高高的个儿，雄纠纠，气昂昂，星光四射，逼场警惶，嗓门儿太高，字眼儿喊不响亮，在台上绕了几个圈子，不见他上场的威望，台下的群众，都有些着慌，咬牙切齿，都嚷着，[糟糕，鞭儿没有带上!]

   僵！僵！僵！

   锣鼓越打越响，急得台上的觉儿，汗水流得可以荡浆！

   不要慌忙，台上人自有主张，上得台去那怕他会喝了倒彩下场。不过锣鼓不要闹得太紧张，不然马儿更要着慌！

 

  

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许如辉杂文四：《出狱》

《出狱》

许如辉杂文之四

（原载上海《大公报》游艺版，1946-10-15）

（写杂文年代的许如辉[古牧]，40年代后期摄于上海，37岁上下）

（古牧 （许如辉 ）[出狱]，上海大公报游艺版，1946-10-15）  

  化身姑娘[袁美云]，因为吸食鸦片被判处徒刑六月，到昨天为止，算是恢复了自由，期满开释，使她重新做了人，因为是 [袁美云] ，也就忙了那些摄影师，替她摄成新闻影片，此种真戏真做，到也是一件新鲜题材。

   鸦片害了美云吃六个月官司，这也有人早说过，流年不利受此遭遇那么我们还是替她道喜，毕竟还是，[出狱为先]，同样的一个影星 [夏佩珍] 她就不同了！她固然潦倒堕落，自取其后果，这也怪不了谁，还是怪自己不求上进，现在 [袁小姐] 出狱了！我想她在狱里一定埋怨，[ 我夏佩珍同样吃鸦片，要比袁美云多吃半年官司，这笔账，算得她头昏，还是不明白]，种了烟毒的人，自狱中出来，都会发福起来，因此我们希望 [夏小姐]不要发得太胖了，出不了狱门！

   [入狱容易出狱难]，既然出得狱来，希望她们力求上进。

   洗刷过去污点！

   从此再做人！

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许如辉杂文三：《的廬》

《的廬》

—— 许如辉杂文之三

（原载上海《大公报》游艺版，1946-10-16）

（写杂文年代的许如辉[古牧]，40年代后期摄于上海，37岁上下）

 

（古牧 （许如辉 ）《的廬》，上海大公报游艺版，1946年10月16日）

   三国时，刘备有一匹好马，牠的名，呼作 [的廬]，这匹 [的廬] 和别的马相比可有些不同。牠的优点是能进能退，能跃能守，牠的性格是绝对适应主人环境，力保整个生命安全，玄德公幸得机遇，而掌握了这匹良马，这不是神助，恐怕还是天数。

   有谓 [日行千里，夜行八百]，像这样的马配称作马中之王，但是这些马固然是好！其中还是有牠的缺陷，这缺陷也就是祗会向前疯狂乱冲，不会回首后顾，所以骑在马上的人，也就自己也作不了主，伏在背上，听凭牠跳跃前进，摸不着头脑到不了目的地。

   无论何种马匹，临了悬崖峭壁的地方，牠一定是昂首啸天，不肯前进，因为马的本身也知道适可而止，假如两边的韁绳左右都把握不住，而使马惊跃失足掉入深渊，那人仰马翻，自然陷于不能自拔地位。到了那个时候，再来呼援求救，已经是迟了！

   所以 [的廬] 牠就机警，替玄德公解过两次围，一次是檀溪，没有 [的廬] 的跳跃飞步，几乎丧了生，又一次在？阁（注）， 庞统骑了它，被伏兵认作玄德公而被射下马来替死，所以鼎分时期的 [的廬] 毕竟可算是一匹好马！

   ____________________

   （注：庞统骑[的廬]被射死的地方——“ ？阁”，文中“阁”前一个字看不清楚，敬请网友协助辩识，该地在四川境内，为纪念庞统，后改称为“落凤坡”。信箱： bianjizu@yahoo.ca   谢谢。誊抄者启）

 

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许如辉杂文二：《唱戏》

《唱戏》

—— 许如辉杂文之二

（原载上海《大公报》游艺版，1946-10-17）

 

（写杂文年代的许如辉[古牧]，40年代后期摄于上海，37岁上下）

 

（古牧 （许如辉 ）[唱戏]，上海大公报游艺版，1946年10月17日）

   戏的种类，相当多，相当复杂，这是大家都知道的无庸把它来分析。不过一样的一出戏，会唱的人却也很多，所不同的，还是所演出的戏，合不合情理，合不合剧中人的身份。这倒是在演出之前，必须要考虑的问题，非但要周详策应，而且还要估计一下，演出的价值，如果不值得演出，劳民伤财那就大可不必，假如观众要求而不能如期演出，那必然有人指责，遭到非议，而失掉了信心。

   化钱看戏，是求安逸，找快乐，能够给予欢欣鼓舞的场面，当然彩声满堂，喜溢全场！万一剧本过于枯燥，取材过于深刻，而领略不到其中真义何在的话，那就会相顾失色，咸表怀疑，操舞台生涯的大老板为了声誉着想，还得要关心一下观众们的心理，才是道理。因为一出戏，开幕不能叫座，其中必有一番缘故，明明是好戏，观众不能接受，这也是对编排剧目人的一种打击，这种打击，也等于教训。

   舞台上的艺人，往往利用真刀真枪来号召观众，我想这未必是上策，在台上的人，只要不[高吹、低唱]，[脱板、走腔]，就是不备武功，还是有人捧场而得到拥护，台上的大锣大鼓、乒乒乓乓的，从开场打到下场，把台下人的耳鼓振聋，头颅闹胀，这样的演戏，给观众还有什么好的印象，所以退票的戏，吃力不讨好，我们还是希望少唱几场。

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